请问中国舞讲究什么?
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”,被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称,多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
中国古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系,融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧,当中仍然有着独具一格的民族特性,(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。
中国舞
“中国舞”是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”,被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称,多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。
中国古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系,融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧,当中仍然有着独具一格的民族特性,(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。
因为中国的历史悠久,文化多彩所以形成的中国舞种类极其繁多。最早形成的大概是仿生舞蹈,模仿鱼鸟虫兽的运动生活特点创编的舞蹈,来活动身体,增强体质,增加生活情趣。接着因为打猎,搏斗的需要创编了多种武舞,武舞的多层次的优胜劣汰,最终胜出为龙凤舞(龙飞凤舞),其讲究的是柔筋活骨,聚精汇神。
练龙凤舞的先人通过舞以修身,静以修心的方法,总结出道德的基本规律,经过多代后人的继承发展,逐步完善道德规律并归纳总结出古代中医经络基本轮廓,为以后的中医和武术奠定了坚实基础。所以:中国舞讲究强身健体,身心双修,文舞双修,武舞同源,继承创新。
古典舞子午相站姿?
所谓“子午相” ,实际上讲的是舞姿的对立统一中那个对立的方面(以方位论 ,子是北 ,午是南 ;以时间论 ,子是深夜 ,午是正午)。也就是说,在舞姿造形中,学生的面部和身体要构成一定的角度 ,即互相交错,形成一种对立,这种头与身体的矛盾对立,就是所谓的“子午相”
子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧,身正头侧”,转身中的“身过留头,头过身留”。眼随头转,眼的转动,不离三线——左乳、右乳和胸口,否则,观众只能看到半边脸,姿势既不好看,身段也不好使,所以才有这“不离三条线”的限制。
一个云手,身体不动,就嫌僵得慌,要动得好看,就得像风吹树动一样,随着云手的开合,上身很自然地顺势扭转几下,这样看上去就活泛多了。
中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线,即颈和腰这两轴,头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上,而互相错位,形成不同角度配合的造型美,
如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步,其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”,左脚在前丁字步,头脚尖对8点,身体朝2点,身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。