摘要：
东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？谢谢千里马老友邀请。关于中国美术史上的变革，在东汉之后在绘画，雕塑等各方面都有几次质的飞跃，艺术语言... 东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？
谢谢千里马老友邀请。
关于中国美术史上的变革，在东汉之后在绘画，雕塑等各方面都有几次质的飞跃，艺术语言由简单到复杂，并向多样化发展，展现给后人的是一个光怪陆离的美术世界。
在东汉之前的美术作品从出土的文物中不难发现，绘画作品是简洁的，有丝织品和壁画，内容也多是世俗文化，构图比较简单，往往是用简单的线条表现主题内容，壁画的施色也比较简单，这个时代的绘画作品只能作为中国画的雏形。雕塑作品也比较简单，还没有大型的石窟雕塑群出现，作品大多是小型的，动物，人物造型简单。
东汉之后，由于国家对佛教的提倡，在北方出现了大型的石窟雕塑群，如北魏的云冈石窟，隋唐的龙门石窟，莫高窟等，这些雕塑群的作品逐渐逼真，特别是石窟中的壁画与秦汉时期有了很大的进步，构图复杂，颜色丰富，主要以佛教题材为主，场面宏大，绘画技法娴熟，石窟艺术中的雕塑和壁画作品创造了中国古代艺术的一个高峰。
东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》，是现存较早的中国画作品，虽然是唐人摹本，但是可以体现当时的绘画风格，就是在人物写实的基础上，背景图像有特殊处理，就是山比人小，树比山大，比例不协调，但是这正是当时绘画的特点，也是人物画作为一个独立的画种最早成熟的一个证据。进入隋唐，出现了如吴道子，周舫，阎立本，韩恍等人物画家，他们的作品构图完整，人物造型准确，特别是成熟的线描技法更是引领中国人物画千年之久，现在的工笔重彩人物画的基本技法与唐代区别不大。
山水画早期是作为人物画的配景，只有线描，没有皴笔，所谓空勾无皴，有骨无肉，现存最早的卷轴山水画《游春图》就是如此，包括唐朝的李思训，李昭道，王维等***的作品也是如此，直到五代荆关董巨的出现，将皴法应用到山水画的创作中，做到了有勾有皴，有骨有肉，发展到宋朝山水画基本走向成熟，直到现在，传统山水画的技法大多数在宋代就出现了。花鸟画到了五代宋代已经走向成熟，特别是宋代，画院极力推崇工笔花鸟画，宋代的工笔花鸟画创造了一个高峰。因此说到了宋代，山水，花鸟，人物三科作为中国画的三个科目已经正式形成并走向成熟，中国工笔画到这个时间已经发展到了很高的境界，但是，宋代后期米芾，梁楷的出现，为中国画走向写意画创造了条件。
宋末到元代，文人画开始兴起，元四家，赵孟頫都是文人画的代表人物，他们将笔法和章法进行简化，画面中留白更多，造型的简洁提高了画面的意境，书法被大量加入绘画作品中，更提高了绘画的文化氛围 ，至此时，诗书画印一体已经成为中国文人画的一个特征，作品写意的元素也越来越多。
写意画与文人画共同发展，到明末清初出现了一个高峰，徐渭，八大山人的写意花鸟画用笔放纵，水墨淋漓，作品意境深远，他们的作品有划时代的意义，用写意画抒发感情是他们的特点，这种绘画技法到现在依然流行，也是当代中国画的主流技法。
***战争之后，西方绘画技法进入中国，绘画理念也进入中国，一直到现在，中西结合一直是一个话题，也有很多画家在尝试，近代的海上画派，岭南画派，长安画派，新金陵画派都有尝试，对中国画的发展也提供了一条道路，让当代的中国画有了与传统不同的局面 总之，现在的中国美术是多样性的，百花齐放的。
谢谢友情邀请答问。
這个问题实际就是一部中国美术史。没必要，也不可能详细解说。只简略勾勒个轮廓，给不甚了了的同好一个粗浅印象即可吧！
美术不仅仅是绘画，起码还有雕塑丶建筑等内容。這里我们还是应以绘画为主线理一下为宜。其实题主以东汉断代的意图可能也在于此吧！
所谓汉唐雄风，那不是一个领域里的成就。舍去西汉不说，就是遗憾。秦虽二世，其遗泽两汉是肯定的，当然绘画无遗存可考，没法置评，但看秦兵马俑，那是多大的气魄强势，多高的艺术造诣呵!类似霍去病墓前的石雕飞虎之流的汉代雕塑造型艺术，其气韵绝对一脉相承。秦汉玉作成就也就不去说了。
纸绢类材料用之于绘画，当在东汉以降(?)，因无历史遗留文物可考，权依此说。直至隋展子虔的《遊春图》，方见古画端倪。在此之前，不论雕塑还是绘画，其功用，均在政教，非为欣赏艺术。朝廷表功，刻绘帝王功臣，雕龙画虎，牛马大牲的创作内容为主，山水点景的"闲笔"恐怕没有。东汉明帝始，佛教传入，佛菩萨造像又为一重点创作内容，一一重点主题是人物。
上世纪哪个时段，(记不清了)，在朝鲜出土过东汉墓室壁画，为彩色，颜料丰富。(此类文物资料在內地一共没有出现过)。此可为隋前绘画研究之一有力佐证。
人物画的发展成就，当以"曹衣出水，吴带当风″，"传神阿睹″，为其颠峰了吧。
从隋展子虔《遊春图》看，人物画的配景丰富了，這也应该就是山水画技法逐步完善，以至逐渐脱离人物画，独立成科的肇始期了。
唐丶五代迄宋元，山水画的成熟发展，北派丶南派，名家辈出，名作叠现，出现了中国绘画史上的又一高端峰值。随之是花鸟画的独立成科。
至元，三种画材独立成科的局面完全成熟。這期间的发展过程中还须提及三个现象，一即美术创作的从业人员的社会身份的变迁，由平民工匠演变为文人士大夫以至于官宦。二是美术的社会功用由原始的成教化的***行为，进化成了以艺术欣赏为主的普世功能性质，"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"，脱离了朝廷的专属。其三是由于文人画家队伍的形成，逐渐由欣赏趣味，文化气质习惯的影响，产生了技法革新，即写意的风格技法以及书法入画的习惯形成。明清两朝，以迄于今，中国画的民族特色，完全成熟。
