摘要：
八大样板戏你是否还有印象？历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？八大样板戏你是否还有印象？八大样板戏，是踏着《谢瑶环》亮相历史舞台。样板戏真所谓千锤百... 八大样板戏你是否还有印象？
样板戏真所谓千锤百炼。《沙家浜》沙奶奶的台词:七个儿有五个冻饿夭亡……改编为:五个儿，定调为:三个儿！
现代人称八大样板戏，地方学习移植的现代戏，可谓遍地开花。可惜有些人不知有汉，曷论魏晋？！指摘为八大孤本。
平原枪声，节振国……都是效法样板戏的地方样板戏。
那个年代，生产大队的大喇叭，穿透一切，将时代烙印，深深铭刻在人们的大脑中。
答：印象深刻、唱词铭记！
1、我们是伴着样板戏长大的一代。
2、不但会唱，连台词、伴奏、前奏曲、过渡音，都能刻板……
3、在这成分论年代，组织上找我谈：“小格同志，你是我县第一个可以教育好的子女，但毕竟这是革命样板戏，所以你只能演李奶奶、沙奶奶。”
4、紧接着，走来一位领导，语重心长地说：“孩子，这是组织上对你的考验，更是一项政治任务，你一定要把握时机。”
5、突然又来了位领导，和蔼可亲地说：“小格，你不但要演好李奶奶、沙奶奶，还要教贫下中农演李铁梅、阿庆嫂，因为她们不识字，所以要耐心地一字一句教，一个一个动作指导。”
6、就这样，未成年的我肩负重任，既当“革命的老奶奶”又是“导演”……
样板戏的产生，激起了人们的奋斗精神，贡献精神，大公无私为社会主义建设出谋献策精神。李玉和，郭建光，杨子荣，潘冬子等的形象，至今难忘。记得《海港》中的韩小强唱"大吊车真利害，成吨的钢材它轻轻一抓就起来……"。那时很少见吊车，只有在电影中看到，感觉神奇，新鲜，此物不知那里有？而现在建筑工程到处有，说明社会的发展彻底改变了贫穷面貌，现正己在智能尖端的科技战线上奔驰，祖国伟大，人民幸福，河山锦绣，长城永固。
回答问题，我认为，样板戏的艺术创作成功，被国内外许多观众认可，接受，通过视屏也看到好多艺术爱好者演，奏，其中的音乐旋律，片段，特别是一些外国艺人的表演，形像逼真，令人鼓舞。个人观点，不喜勿喷，OK，谢谢了。
当然有印象了，小时候，人们的文艺生活很贫乏，除了看小人书，能够打发空闲时间的就是电影了。看革命京剧样板戏就成了我们小时候的一大乐趣。象红灯记，沙家浜，智取威虎山……等等，都是我们的最爱。当然还有很多战斗故事片，小时候的家乡有两个厂，所以我们几乎天天晚上都有电影看………好多电影的歌曲我们都烂熟于心。哈哈，不说了，说起羡慕嫉妒死你们。
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。
李壮平《荷莲》
实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。
笔者举出几个例子，加以说明。
李壮平《玉儿》
第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。
大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。
这个问题稍微对艺术史了解点的闭着眼睛说梵高、达利、高更以及徐渭、八大山人等人不会错的，但这些***巨匠之外，还有一些另辟蹊径的艺术***们也是不疯狂不成活，他们令人瞠目结舌的疯狂之举有些甚至超越了人们的日常想象。
匪夷所思的创作方式
前段时间射墨的表演就不说了，人声鼎沸的批评声音至今还余波未平，这里说的不是他，他的作品还未经历史检验，留待后人评说。也不是说杜尚小便池签名后摇身一变为泉和在蒙娜丽莎印刷品上添几笔胡子的创作故事。
主角是法籍美国女性艺术家妮基·桑法勒，她的射击方式创作早在上个世纪五六十年代就名噪一时，她创作的丰乳肥臀的娜娜主题的雕塑也大行其道，2002年去世后至今影响力还不减当年，时尚界品牌迪奥依然拿她作品的元素作为灵感，米兔运动中也被人提起她。她的射击作画源于童年遭受性侵遗留下的心理阴影，射画成了她内心无法派遣的情感的痛快淋漓的发泄最佳渠道，她往往用装满颜料的袋子挂在画布前，然后就是开枪射击，她的作品被称作欧洲新现实主义的杰作。关于她的作品，就像她自己所说的那样：“这里面包涵着我的乐趣、欲望、悲哀和痛苦。”
娜娜系列作品之一
《大教堂》《蓝妇人》
离经叛道的选择***
前几年四川的一位画家以自己的女儿作人体***引起了轩然***，但我要说的不是他，理由同上。
《自画像》
画家用自己的妻子、女友作***自古以来已经司空见惯，但维也纳分离派***埃贡·席勒的***说出来就核人听闻了，一开始席勒是以自己的亲妹妹格蒂当作自己的***，后来才开始花钱雇佣***。由于他的画作受到奥地利另一位***克林姆特的推崇，就是那位喜欢用金箔镶嵌在油画中的分离派另一位***，所以克林姆特还出钱买他的画作或者两人交换画作，这没什么大不了的，克林姆特还将自己的一位***兼情人瓦莉送给了席勒，那时***兼情人是常态，然后瓦莉就成了席勒的专用***并和他在一起同居。纵观席勒的短暂一生，是绘画上的天才和生活中的渣男，他对自己的艺术充满了信心，曾经自信夸下海口：“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”而今看来，他的作品印证了他此言不虚。
《穿红衬衫抬起膝盖的瓦莉》
《死神与少女》
充满危险的行为艺术
如今，行为艺术已沦落到与扫大街作秀差不多的地步了，各式各样的光怪陆离的行为艺术饱受人们诟病，兹不一一例举。
玛丽娜 ·阿布拉莫维奇
提到行为艺术，一个绕不过去的名字就是玛丽娜 ·阿布拉莫维奇，塞尔维亚人，但同时更是一个游走世界的“国际公民”，被誉为20世纪最伟大的行为艺术家之一，有着“行为艺术之母”的美誉。她的行为艺术主要体现在致力于三个方面内容：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。前两个主题的表演都充满着危险的不确定性，比如在自己腹部刻上五角星并跳入燃烧的木制的五角星内躺下的《韵律5》就差点让她缺氧窒息。最广为传播的惊险的场景发生在表演《韵律0》时，她***后***在房间里，然后允许观众选择桌上摆放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把装有***的***等72种物件与她进行强迫性身体接触，一开始还比较波澜不惊，但很快就被观众虐的衣不蔽体惨不忍睹，最后甚至有一位观众拿起***放入她的口中意欲扣动扳机，要不是另外一位观众抢夺下来，那可就是真正的付出生命的代价。后来接受***访中她说道：“这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那么你离死也就不远了。”
艺术永无止境，但一些艺术家的行为有时确实过于激进甚至疯狂到不可理喻的地步，其中的是非对错也只能是仁者见仁智者见智，任由人们评说。
