摘要：
最简单漂亮裙子的画法？最简单漂亮裙子的画法？法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？最简单... 最简单漂亮裙子的画法？
工具/材料：画纸、铅笔、彩铅。
2、然后，把上半部分的形态和衣服画出来，简单的荷叶边衣袖和小蛮腰要展现出来，不要忘记天鹅颈。
3、再把下身的裙摆补充完整，裙摆是蓬蓬的，用简单的线条把褶皱表现出来。
4、接着画纤细的双手，手臂的形态要优雅，手上的动作也要优雅。
5、把修长的双腿画出来，注意大腿和小腿的比例，腿的大概形态要表现出来，特别是膝盖和脚踝处的变化。
6、芭蕾舞者跳舞时常用脚尖点地，所以点地的那只脚的形态尽量向上立起来。
7、用水性笔把轮廓勾出来。
1、首先在纸上勾勒出裙子的大概主体。
2、接下来画出花裙子下面的花边，使用波浪线来表示花裙子的花边。
3、然后在裙子的腰部画出裙子的腰带。
4、接下来在裙子的下摆上画上几条没有规则的线条来表示裙子的立体程度。
5、接下来，在裙子上方的两边各画出一朵小花，让裙子更加漂亮。
6、接下来我们在裙子的上边和下边的边缘部分来点缀一些不规则的小点点和星星。
7、最后，画出一个简朴的衣服架子，将已经画好的花裙子挂在衣服架子上，即完成。
最简单漂亮裙子的画法？
工具/材料：画纸、铅笔、彩铅。
1、首先，把头部画出来，脸上的表情用简单的线条勾勒出来。
2、然后，把上半部分的形态和衣服画出来，简单的荷叶边衣袖和小蛮腰要展现出来，不要忘记天鹅颈。
3、再把下身的裙摆补充完整，裙摆是蓬蓬的，用简单的线条把褶皱表现出来。
4、接着画纤细的双手，手臂的形态要优雅，手上的动作也要优雅。
5、把修长的双腿画出来，注意大腿和小腿的比例，腿的大概形态要表现出来，特别是膝盖和脚踝处的变化。
6、芭蕾舞者跳舞时常用脚尖点地，所以点地的那只脚的形态尽量向上立起来。
7、用水性笔把轮廓勾出来。
8、最后，给芭蕾裙上点颜色，这样就完成了。
1、首先画出衣服的两根肩带，在肩带的中间画出领口的形状，往下画出长裙的上半身，由宽到细。画长裙的第一步就画好了。

2、往下画出长裙的裙摆的部分。先画出一个半圆的轮廓，接着在下面画出波浪的装饰。裙摆的大致形状就画好了。

3、接着在画好的裙摆和袖口上画出裙子的的装饰。一件长裙的形状就完成了。

4、最后给长裙涂上颜色。将裙子涂上好看的粉红色，将裙摆和装饰涂上***。一件简单又好看的长裙就画好了。
1、首先在纸上勾勒出裙子的大概主体。
2、接下来画出花裙子下面的花边，使用波浪线来表示花裙子的花边。
3、然后在裙子的腰部画出裙子的腰带。
4、接下来在裙子的下摆上画上几条没有规则的线条来表示裙子的立体程度。
5、接下来，在裙子上方的两边各画出一朵小花，让裙子更加漂亮。
6、接下来我们在裙子的上边和下边的边缘部分来点缀一些不规则的小点点和星星。
7、最后，画出一个简朴的衣服架子，将已经画好的花裙子挂在衣服架子上，即完成。
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
如果想要理解德加的画风，一个比较好的方法，是观察与他同时期的其他著名艺术家的绘画特色，并与他们做一个比对。我们知道，德加是印象派绘画杰出的代表人物之一。而同为印象派***的，还有马奈、莫奈、雷诺阿等。他们几人作品的画风和德加有相关性，可以通过比较，更好的理解德加的特色。
马奈可谓是将古典主义绘画引向印象派的使者或先驱，他的画风有着明显的古典主义特征，画面主体依然是非常清晰的，笔触细腻，且以雕塑般立体方式塑造光影。
马奈《女神游乐厅的吧台》
而莫奈则以《日出印象》这张作品，为印象派奠定了学术上的名称。印象派的出现主要是受到摄影术的影响。当照片已经可以非常清楚地将事物反映出来，追求逼真就不再成为艺术家的价值。相反的，人们眼中光影里的朦胧色彩，则成为当时摄影术不能表现出的画面，也成为了印象派艺术家主要用于画面中的手法。莫奈以风景见长，用粗粝的笔触表现出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天里不同时间光泽中的景观，呈现出一种薄雾里的风景美学。
作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关鲁昂大教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。
一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。
二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的写实能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。
三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。
很少关注欧画的画风派别…
平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…
至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…
其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…
家里许多精装版的画册中过去常翻览，只能算是票友粉丝一类的！
在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。
十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。
有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。
德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的[_a***_]更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。
画家描绘时，***取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。
和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。
这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。
《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。
你好亲，很开心回答你的问题
画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。
而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾***们，用极富美感的流畅线条，表现***的瞬间动态的美感。
今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾***系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的***》
但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力
对于这幅作品《舞台上的***》，画家***用了鸟瞰的俯视角度创作
画家画笔下作品视觉中心的***，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？
前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。
我想说一说咱们中国的艺术家。
我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体模特，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。
以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。
李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。
因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。
而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。
正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；
反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。
疯狂，只是一种状态，为创造优质作品完全融入其中，找到了矿源，自然有深切的体会，:下笔千言。曹雪芹写红楼梦，就是一个很好的例证。因为经历了家族的变迁，从荣华富贵中走向萧条堕落，时空转换，拈指之间，记忆中那些美好时光一去不复返了，低首抬足，都是满回忆，所有的存在都是记忆，那么人生还有多少希望和收获呢？没有了。为了留住美好时光，那就创作，把过去的荣华时光，纯真记忆，融进自己的个人思想意识，写于笔端。让作品留芳人间，警醒后人，抚慰心灵。这是文人的创作初衷。一般是陷入越深，创作越勤奋，成果越显著，很快会进入癫狂的忘我状态。什么人生，家庭，生活，夫妻，儿女都会弃之不顾。曹公最后落魄到无吃无穿流落街头，就是进入了这样疯狂的状态，脑子中充满了创作的源泉和思考，只想用一壶酒，让自己继续沉醉下去，不能自拔。结果失去爱子，又感染风寒，英年早逝。他失去了躯体，却留下了灵魂，以及千年不腐的作品，永远成为后人研究学习的榜样，这是一个人一生的伟大成就。死而值矣！
