摘要：
超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么？超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？你好亲，很开心回答你的问题一提起西方美术史上，诞生于20世纪... 超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
你好亲，很开心回答你的问题
一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科
对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮
对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界
个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是***用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放
但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。
对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像
在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围
对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科（1888～1***8年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，
虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
意大利画家乔治·基里科，年少成名，开创了「形而上学画派」，并对之后的「超现实主义画派」产生了深远的影响。
他的作品风格简炼，有许多重复的元素和象征形象，传递出浓厚的哲学思考。
童年记忆
基里科的童年在希腊度过，希腊的小巷和广场给他留下了很深的印象。在他早期的作品中，重复的回廊和广场是经常出现的场景。
***影响
在父亲去世之后，基里科开始了漂泊的求学之路。在绘画上，他受到了瑞典象征主义画家阿诺德·勃克林的影响，画作内容更注重个人情感的投射。而对尼***哲学理论的研究，让基里科的画中体现出更多的哲学思考。
怀念父亲
基里科对父亲的早逝其实一直不能释怀，所以在他的作品中，出现过很多次父性形象的投射，像是雕像、高塔、纪念碑。
基里科的父亲生前是一名火车驾驶员，出于对父亲的怀念，在他画作的背景中，总能看到行驶着的火车。
回归古典
基里科巅峰时期的作品中充满了抽象的表达，却在最高峰时选择了回归古典，从此，再也没有重现过年轻时的辉煌。
但他本人对此毫不在意，甚至在别人夸奖他从前的画作时，还会***脾气。
基里科（1888-1***8）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。
↑ 基里科 - 《爱之歌》
↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》
基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。
基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。
阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。
↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》
乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1***8）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术***。
基里科 《自画像》 布面油画 1911年春
他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。
基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年
基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交
古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间
他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。
萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年
勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年
马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年
四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么？
近日有网友上传了四川美院院长授课的照片，照片在被传上网络后引发了热议，主要是因为院长示范的是人体写生，也就是绘画的裸模，可是很多人看到这种授课方式后提出了反对的意见，对于此事我来谈谈我的看法。
其实在美术院校中，***用人体模特作为写生对象是很普遍的一件事情，属于是一种艺术，并且是被国家允许，也是合规的行为。
这件事情引发热议，也让四川美院院长感到很诧异，许多人在评论区言辞激烈，甚至是使用了“伤风败俗”这样的词语，这使得美院院长百思不得其解，也感叹这种美术教育的普及还有很长一段路要走。
现在的年轻人对于这种艺术自然是比较理解的，可是对于年长者而言，却会引起他们的愤愤不平。
像我父母是五六十年代出生的人，他们那个时候思想保守，就连男女在路上牵手都是一件比较害羞而又不敢做的事情，而现在的情侣，就算在路上亲吻也都是很常见的事情了。
随着互联网时代的发展，很多人都会上网，所以会看到一些信息，而那些年长的人因为成长环境因素使得他们思想比较保守，对于人体裸模绘画是他们所不能接受的事情。
人类来到这个世界上，不仅仅只是生存，还要不断的去探索，去找寻生命的意义与答案。那么有些东西就不能被思想所束缚，应该要突破思想的界限，既然国家是允许的，就说明我们应该对艺术持有尊重的态度，而不是用异样的眼光去看待，不要产生额外的邪念。
其实很多人之所以不能接受，主要是因为自己的内心产生了邪恶的想法，才认为这种艺术是不合理的。
