为什么说德加是艺术史上脾气最古怪的画家?
德加原本也是个比较积极的人,这从他早期的作品中可以感觉得到。比如德加的《***像》,所描绘的就是一个美丽生动的女子形象。画中的女子妙容娇好,明艳动人,而且发型和服饰也给人以俊秀爽朗之感。这样的作品其实可以反映出作者的心境是很积极的。
不过,后来德加陷入了一场恋爱,同美籍女画家卡特发生过一段浪漫的爱情故事。可惜,这场恋爱无果而终。德加这个痴情的法国汉子,至此孤老而终,始终沉浸于过去的爱情中无法自拔。
失恋的德加慢慢变得孤僻,并离群索居,很少与外界联系。这样的处境和心境,自然也反映在了他的作品上。从《苦艾酒》来看,画中人物面部忧郁,整个画风也透露着淡淡的忧伤。而这,正是德加内心痛苦的真实写照。
德加的长处是素描,但也对色彩有自己的认识。然而,当时法国的画坛极为推崇,所以不少印象派的画家对德加的技法却不屑一顾。这一点,使得德加的内心很受打击。
作为一个艺术家,最渴望的是被认可和尊重。当德加渴望受到印象派的认可与赞扬时,往往遇到的都是冷水。这必然会对德加的内心造成不小的打击。
面对这样的压力,德加开始另寻路径。在《窥视者》中,德加“放肆”地运用色彩,完全改变了自己的画风,以一个“窥视者”的视角来展现裸女。这种画作也充分抓住了窥视者的心理,他拼命地想看清一切,但昏暗的烛光却始终未让其得偿所愿,甚至连女性的脸都没有看到。
有人说德加是厌恶女性的,但我觉得,德加并非如此。他同样爱美,对女性并不排斥,只是他一直限于过去的爱情之中而无法自拔。这种精神的窘迫,使得他难以在生活中找到寄托,只能通过艺术的形式表现出来。
当芭蕾舞进入德加的艺术殿堂以后,德加心中对美的追求变得扭曲,最终以印象派的风格展现在了画布之上。这种艺术成就,是令后人望尘莫及的。
有没有什么著名的蓝色系油画?
🈶️!而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。
克莱因1928年生于尼斯,1962年死于巴黎,年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。
按照克莱因生前的想法,死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。
克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征,视为他“蓝色革命”的预言者。
从1955年举办首展到去世,仅仅7年的狂热创作,便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神,支配了他艺术实践的全过程,他所创造的那些层出不穷作品样式,使他成为了一位杰出的先行者。
ANT102,空中建筑,1961年
“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想,这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。
RE19 1958
海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具,也作绘画表面的部分。
S41,蓝色维纳斯(未标创作时间)
当然有。
其实我个人能觉得,像表现主义,形而上画派,以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画,都有大批的蓝色系油画。
如果说名画,比如莫奈的《睡莲》,这就已经蓝得像阿凡达成精了。
莫奈还有很多这种蓝色系的油画,包括这个晒妻狂魔老婆挂了,临终像不也是蓝色的?他的蓝色系太多,就不一一说了。
其次我觉得,布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢?当然了,布歇的画作没法往答案里粘贴,因为什么,众所周知,你就只好自己去查查看了。
再有,米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》,虽然画面跟阿三挤火车有一拼,但我觉得也可以算是蓝色系。
然后就是德加。我觉得,他那个时代,一半以上的芭蕾画,都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多,比如舞者的更衣室等等。
然后,再有一个著名的,就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了,这个就非常出名了。
寿限无·毕姥爷的画,除了很多人熟知的异空间扭曲以外,那就是大胆的用色,总之就是逮谁祸害谁。
连自己都不放过,毕姥爷也算个狼灭了。