摘要：
如何区分芭蕾舞的好和坏？知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？人体艺术到底是什么？是真的艺术吗？你怎么看？人体艺术的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？如何区分芭蕾舞的好和... 如何区分芭蕾舞的好和坏？
1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。
2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。
不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。
那么学习芭蕾的好处，也有以下这几个点： 1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。
2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。
3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。
知道徐悲鸿的马，你见过徐悲鸿的素描吗？具体如何？
作为一个艺术工作者，我觉得徐悲鸿绝对可以称得上艺术大家的，他是中国去国外学习油画艺术最早的艺术家之一。在我看来，徐悲鸿最擅长的第一是他画的马，在中国画家中，他画的马是最好的，开创了一个全新的艺术风格，他画的马气势恢宏，苍劲有力，前无古人，后无来者。徐悲鸿的素描作品在我看来，也是很多人难易比拟的，几乎所有学画的人，都必须好好研究一下他的素描，其功底之深，是很多画家都很难相提并论的。
最后我认为像徐悲鸿这样的***，他的为人，他的爱才与惜才。他对艺术的追求与探索，让多少艺术家为之敬佩。
其实我是从徐悲鸿画的素描，了解徐悲鸿的。徐悲鸿认为：素描是一切造型艺术的基础，他能够培养正确的观察与思维，分析与综合的能力。徐悲鸿本人也许曾经过八年严格的西方素描训练。因此，徐悲鸿非常推崇素描的学习。并且形象的比喻素描是建造房屋的基础。在教学方面，徐悲鸿也一直提倡素描作为造型基础课。他的素描从人体石膏、***模特写生到人物肖像，流畅的线条，松紧变化的处理，都流淌着艺术的生动。图是徐悲鸿所画的素描作品之一。
徐悲鸿曾留学欧洲学习西洋画，素描是其重要的基本功，他留下的素描作品包括人体素描不少，其中包括他为其前妻蒋碧薇画的一张素描。
***都是有故事的人，徐悲鸿也不例外。年轻时，他与蒋碧薇一见倾心，相互吸引，可蒋与他人早有婚约。
于是，二人冲破世俗，私奔去了日本，后来再到欧洲。
一切似乎都预示这是一段令人羡慕的美好爱情，但醉心艺术的徐悲鸿，让风华正茂的蒋碧薇感受到了冷落，于是另一个男人张道藩闯入了她的生活。
而徐悲鸿虽然冷落了蒋碧薇，但他的感情生活并不乏精彩，在传出数段绯闻后，终与廖静文走到了一起。
晚年的蒋碧薇其实是有一些凄凉的，她在做了张几十年情人后，与张道藩最终没能走到一起。
她在走之前，留下了两本书：《我与悲鸿》、《我与道藩》。
扯远了。更多文章，敬请关注千年兰亭。
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每一个画家，都有自己独特的艺术标签
一提起画家梵高，就会联想到他画笔下的麦田，向日葵，星空
一提起画家高更，就会联想到他画笔下的塔希提岛土著居民的原始风情
一提起画家徐悲鸿，当然会联想到他画笔下，栩栩如生，气势奔腾的骏马，赋予了骏马积极向上的龙马精气神
徐悲鸿画笔下的骏马，其姿态生动灵活，气势奔放宏伟，如同齐白石画笔下的虾，活灵活现在纸上游离，徐悲鸿画笔下的骏马，仿佛在纸上活灵活现地奔跑
在中西方美术史上，许多画家都是综合型全能画家，比如画家伦勃朗，不仅仅在油画艺术上创造了非凡的成就，伦勃朗还是一位铜版画家
画家徐悲鸿同样是一位综合全能型画家，不仅在大写意骏马堪称一绝，在中国美术教育做出了卓越的贡献
画家徐悲鸿，是中国近代时期最早赴欧洲学习西方传统学院派绘画体系的画家
徐悲鸿的马不但在中国第一在全世界也无人能比。有不同的看法也正常。因为每个人的审美标准不一样。他属于艺术天赋很高的人。从他的文章水平和画的落款内容都表明有很深的文化底蕴。在他的绘画中常引詩经的内容很多。是当代举足轻重的***和美术教育的殿基人。
人体艺术到底是什么？是真的艺术吗？你怎么看？
“***”是个非常有争议的话题，有时和***傻傻分不清。关于***的话题和讨论，可谓多多，也是个值得思考的问题。这里只简单谈谈个人的看法。
***可以先做拆分再组合。拆分就是“人体”和“艺术”，组合起来才是“***”。也就是说单纯的“人体”不能称之为***。
大众吐槽“***”就是“***”，不能说大众没有艺术细胞，没有眼光，心里幽暗。这和现在“***”的作品有很大关系。
一类作品，认为人体本身就是世界上最美的艺术，这点无可厚非。但有些做法就不得不令人有想法。
“***了就是艺术”。这些一点不讲艺术，有时还过分突出性感部位。这就难怪大众非议了。
“美了就是艺术”。很多大众也认为“艺术应该带给人美的享受”。作品多为脸蛋精致，身材窈窕。确实很美，让人赏心悦目。这些***其实就是穿着衣服，随处都可以成为一道靓丽的风景线。至于做人体***，更能切合大众的审美品味——感官***和窥伺心里。但这严格说不是某人的艺术，这是“上帝的艺术”。
二类作品，他们把人体作为载体，再创作、再升华，把“人体和“艺术”有机结合。这才是真正的***。也是***正确的发展道路。有些图片可供赏析。
优美的人体[_a***_]曲线，呈现泛舟的乐趣。
提到***，人们往往关心的是前两个字“人体”，而不是艺术。
首先艺术发展到今天，还没有一个完美定义艺术的概念或解释，艺术本身是精神层面的思考，所以艺术一大特点就是自由性，无拘无束。
当然，自由不意味着无节制、无度或无下限，***之所以引发争议，主要还是对于人体隐私的公开展示，这是否合乎道德或法律法规，或是有人借着艺术的幌子做着龌龌龊龊的勾当，这都是所存在的。
艺术本身就极具争议，这年头***辈出，但都是******招摇撞骗。***到底是不是艺术，在我看来还是要看艺术家的出发点是什么，他做这件事的想要表达什么，但这些问题有时候连艺术家都解释不清。
观众本身带着什么眼光区看问题，如果观众本身就是目的不纯，那直接可以去看岛国片子，那样可能更直接、更有效。艺术本身好玩的一点就是艺术不是一个人说了算，艺术是自由的，每个人都可以参与其中或发表自己的看法。
艺术这东西，还是自己去品吧。如果你有不同的意见或看法，欢迎在评论区交流，大家一起来探讨什么是***？
只有流氓、好色之徒，才会整天拿女人***说事！有的画家，还叫亲生女儿***衣服，叫她当******，真是搞不懂？为什么不去画男人？艺术？是好色之徒的借口！中国社会风被你们这些所谓的艺术家给败坏了！
尽管人们对***一直存在着不同的看法，包括我要好的朋友对此也有歧义，但我始终认为，***是真的艺术。
其实，我对***的认识也是经历了从不接受不认可不欣赏不喜欢到接受认可欣赏喜欢的过程。
我不以为我的个人修为有多深，素质有多高，我也是吃瓜群众中的一员。我觉得纵论***在西方悠久的历史渊源，夸它在欧洲文艺复兴和欧洲近代文明及人性解放中所起的作用等等，这都不能成为令不接受***的人们转而接受***的理由。我喜欢***的理由只有一个，就是美。除了美，还是美。
第一次看到***画册是在大学的图书馆。当安格尔的《泉》映入我眼帘时，我一下子惊悚了。条件反射地看了一下周围，同学们都在专注地看着自己的读物。当我回过神来以平静的心态再次审视这幅画时，我发现这幅画真的很美很美。画面中美丽少女以垂直构型站立于绿色的壁龛中，画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵，飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女的纯净自然典雅庄重。这样的画谁看了不会感叹人体的至真至美，谁看了又会产生低俗的想法呢？
后来陆续看到了一些***图片和画册，愈发感受到***的美。这种美是人体自然的美，是一种不可替代的美。以欣赏的眼光去看它，真能带来精神的愉悦和美的享受。
当然，鉴于***的特殊性，对它的展示场合、方式和欣赏对象作出规范和要求也是无可非议的。
人们一直在讨论***。可看了很多人的评论，得出一个结论:所谓***，真的不是“真的艺术”，大多数人看到这个题目，首先从脑子里蹦出来的只有“***”两个字而已。
谈到艺术，相信大家都能明白。诸如:绘画、音乐、舞蹈体操、雕刻雕塑、烹饪、演讲辩论、战争指挥……等等，都是人通过五官展现的各种能力技巧，也就是说艺术是人的五官功能发挥，而人体只是艺术发挥的一个载体而已。
人体包括但不等同于***。对于***，人们似乎有种印象：西方的态度开放，而东方保守，甚至讳莫如深。其实在中国唐代以前，对于女性、性以及人体的态度，可能比西方还宽容和公允。
西方对***的崇拜，可以从上帝造人后的伊甸园开始。亚当和夏娃就是***而快乐的，自从吃了苹果有了智慧懂得羞耻后，竟然会拿片树叶遮挡重要部位。人类犯了错，被逐出乐园，开始了无尽颠沛流离的生活。犯了错没关系，只要信守上帝忏悔赎罪，经过末日审判之后的人类将获得救赎，重新回归伊甸园。
回归伊甸园，就是重回无邪的***时代。***代表纯真无邪，这才是西方的思维方式和生活态度。所以，反映到宗教和艺术上，***就是最高信仰。
***和性是相反相成而矛盾统一的，性是繁衍而***是回归。除此之外，那就是***了。真正艺术家，利用人体表达的是繁衍回归的生命轮回，而不是***。
表现人体的艺术手段和工具很多，逃不过五官的感应和技巧。艺术家展示技巧，受众感应信息。艺术是正善美，***是邪恶丑。
最后谈几个事例，大家自己分析判断，人体是什么？关于人体的艺术是什么？
西方画人体的艺术枚不胜举，特别是古典主义以前。后来印象派之后，博纳尔的***人物，展现了人体光影的魅力。新古典主义的安格尔，对着装人体同样诠释了人体美的最高境界。而席勒确是个反例子，可以说是走向了***。
除了绘画，摄影、音乐、舞蹈、***，都可以通过人体这个载体，尽情地展示和表达艺术家的思想。
***的分界点在哪？体操欣赏的是什么艺术？
人体的图片是否属于艺术，有一种说法是，关键看有无挑逗动作或眼神，可这也实在不好区分，于是，一些平台干脆将***三点的图片一封了之。
这种处理方式简单粗暴，但也是在其他配套制度不完善的情况下，不得已而为之的一种办法。
抛开这些不说，人作为大自然的一部分，确实是充满着美的，尤其是美学中很重要的黄金分割比例，在人体中也有着很多体现。
比如说人体的上半身与下半身的比例，就符合黄金分割：以人的肚脐为分界点，上下部分之比约为5：8。
又比如，人的面部，五官的分布也符合黄金分割：眼睛到嘴巴长度比例约占脸长的33%，双眼之间的距离约占脸宽的42%。
人体之美是一种客观存在，在高尚的人眼中是一种艺术，在龌龊的人眼中是一种淫邪。
这正如，武器既可以护卫正义，又可以制造血腥。金钱也是如此，它既可改善我们的生活，又可让人产生贪婪。
艺术来源于生活，又高于生活。***是美的，但这种美要在特定环境下去欣赏，一旦***于大庭广众之下，便有伤风化，不是艺术而是亵渎艺术了。
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有的是以艺术为保护色，实则是为***找借口，有的可以是艺术，彩绘，肢体动作，当然，前提是不露的情况下，大多数人还是不喜欢露的艺术，这些露的艺术也不能称之为艺术吧，不是真正的艺术吧。
当***摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使***摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法：“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。
我对整个人体不感兴趣；我需要提炼的形态。” 作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。
在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的***摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种***，为批评界所否定。 此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。
从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做***好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。
也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。
第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。 第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。
