摘要：
古典舞身韵四大要素？汉唐古典舞和身韵派有什么区别？古典舞身韵四大要素？古典舞的身韵四大要素是：身姿、手势、步伐、面部表情。1. 身姿是指舞蹈演员展示人物特点、表现情感和生活经历所采... 古典舞身韵四大要素？
古典舞的身韵四大要素是：身姿、手势、步伐、面部表情。
1. 身姿是指舞蹈演员展示人物特点、表现情感和生活经历所***用的肢体动作，包括站位、跑动、翻滚等。
2. 手势是指在舞蹈表演中所运用的手的动作，手势在古典舞中尤为重要，它可以表达人物品性、经历和情感。
3. 步伐是指古典舞的基本动作，如旋转、跳跃、滑动、走动等等，步伐的各种组合被运用在舞蹈音乐表演中。
4. 面部表情是指古典舞中运用面部表情，表达人物的情感和角色特点，例如哀伤、温柔、生气等情感的表达。
古典舞总四大要素：
1、形：外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
3、劲：劲头儿（寸劲），古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法（反衬法）。
4、律：韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
古典舞的身韵四大要素是指身姿、意境、技艺、音乐。
1. 身姿是指古典舞者的身体形态和姿势，包括身体的坐、立、行、转、身段的曲直和舞蹈的形体美。
2. 意境是指古典舞者在舞蹈演绎中表现出来的情感和思想，体现了舞蹈作品艺术性的重要组成部分。
3. 技艺是指跳古典舞需要的技巧和功夫，包括点、转、跳、缠、提等等。
4. 音乐是指跳古典舞需要的音乐，音乐和舞蹈是相辅相成、互相滋长的。
这四大要素共同构成了古典舞的魅力所在，也是评价古典舞作品水平的重要标准。
汉唐古典舞和身韵派有什么区别？
中国古典舞（身韵派）的基本形态是拧倾，是向前的；而汉唐古典舞的基本形态是斜塔，是向侧的。比起中国古典舞，汉唐古典舞的气息更下沉，对基本功的要求更高，也更不好出范儿~
中国古典舞在成型和发展中借鉴了不少西方元素，比如芭蕾的基本功训练，比如现代舞的编排，而汉唐古典舞则完完全全是中国自己的东西，可惜孙颖老先生没完全完善舞蹈就先去世了。
这个答案就当读书笔记了，我读一点写一点。
汉唐古典舞是孙颖老先生组织创立的。在1987年的舞剧《铜雀伎》中初露雏形，经过《唐明皇》《龙族风韵》（含《谢公屐》《***脱浑》《醉狐》《戌卒乐》等剧目）等艺术作品的积累，于2000年在重庆华华舞蹈学院开展第一次教研活动，推敲并命名动作。2001年寒***期间开展了第二次教研活动，开始编写基本功教研大纲。2001年暑假开展了第三次教研活动，讨论大纲初稿。暑***过后，第一届汉唐班入学。（这段我没太看明白，北舞确定无疑是招收了汉唐舞专业的学生，天津音乐学院只是说开设了汉唐古典舞课程，那就应该是没有设立这个专业。）北京舞蹈学院、重庆大学、天津音乐学院、重庆歌舞团等团体，吴晓邦、史博、王堃、明文军及该书作者邓文英等前辈都对汉唐古典舞的诞生作出了重要贡献。
可以看出，汉唐古典舞是个相当年轻的舞蹈，从87年铜雀伎开始算也不过27岁，要是从2000年开始算，更是00后了，所以还在不断的发展变化之中。
汉唐古典舞不是断代舞蹈，取名“汉唐”是区别于北京舞蹈学院原有的中国古典舞系的艺术风格。汉唐古典舞教学体系是以我国五千年的传统文化为依托，以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲中所蕴涵的古典神韵为支点所创建的，并且，是为中国当代人所能接受的舞蹈形态。
