摘要：
音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？我的回答是不会的。第一，从创作灵感上看， 因为音乐的创作是一种灵感的创作... 音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？
音乐歌曲谱曲，有没有写穷尽的那一天？我的回答是不会的。
第一，从创作灵感上看， 因为音乐的创作是一种灵感的创作，是对于现实素材的深加工，是基于每一个人的真实情感的集中体现，每一个人的生活轨迹都不一样，每一个人的经历也不一样，产生的情感也不一样，即便是同一个人，在不同的时间都会产生不同的情绪来。所以灵感是千变万化的。不可能穷尽。
第二，从歌词上看，即便汉字就这么几千个常用的，但通过适当的组合，可以变化出无尽的词句来，调换一下字的位置，改变一下色彩，又是不同的语景了，每一个作词家都可以做出千变万化的歌词来，更何况有成千上万个作词家呢，数不过来。
第三，从谱曲上看，各种大小调，各种***，各种节奏，各种乐器，各种音符的不同自由组合，就也是千变万化了，那怕是同一个曲子，同一首歌词，换一个调性，又是别一个味道了，改变一下音符的时值长短，位置，更是变成另一首曲子了。
第四，从人类社会发展上看，人类社会的发展是源源不断的，除非地球不在了，不然人类的社会活动就会一直存在，那么人类社会的发展必然离不开物质的追求和精神的追求，而精神追求中音乐是必备的，从古到今音乐都一直存在，在不断地激励着人类的精神和灵魂。在各种场合都须要音乐的伴随，比如以前的抗日战争时期，大量的爱国主义音乐，是多么的激动人心，多么的鼓舞着人们的士气啊，而到了现在高度发达的现代文明社会，人们更加要追求美好音乐的享受，这是一种精神的陪伴！所以只要有人类的活动，音乐就会源源不断的产生，也就是不会写尽的一天！
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
这个问题一千年前白居易已经做出来明确的回答。这是唐 · 白居易在长恨歌 里最后俩句。诗人的意思天长地久都会有穷尽的时候，但是此恨绵绵无绝期。此恨也就是此情，此情此恨永远没有绝期的时候。只要此情此恨没有绝期，音乐就不会有穷尽的时候。
有很多歌叫地老天荒，海枯石烂得，说滴是爱到永远，爱到不可能发生的事情发生，就像天地废掉了的那一天。
另一位唐代诗人李贺也写道，
衰兰送客咸阳道，
天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，
渭城已远波声小。
天若有情天亦老也是说天是不会老不会绝的，但是情感浓到一定程度会让天塌下来。古人西出长安眼看着都城渐渐远去，渭水波声也越来越小，这个波声就是一首歌，离别之痛，耳边响起驼***。这首歌总会有人谱成曲子的。只要有山有水有波涛，就会有诗就会有歌就会有音乐。
同样，从江南的小桥流水，到外国的牛津剑桥，处处诗歌处处曲。看看徐志摩的再别康桥
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音乐歌曲谱曲，不会写穷尽。
从物理现象看，音乐虽然只有7个音符（自然音符），12个半音（十二平均律）。仅仅这7个自然音符的音高之间的组合就是无穷尽的，犹如7位数的密码用之不竭一样。况且还有12个半音的音高之间的组合。同样，12位数的密码可想而知是多么的庞大和无限。
从音乐专业角度看，音乐四大要素音高、音值、音量、音色，除了前面讲的音高外，各个音符之间不确定的长短时值因素（即音值），更使歌曲旋律写不尽。再加以丰富多彩、不同类型的节奏因素，以及音量、音色的因素。所以，歌曲旋律写不尽。
不同地区、不同民族、不同地域风情所产生的民歌也不尽相同。同一首民歌，各地流传的版本截然不同，各有风味。如民歌《茉莉花》有许多种版本，例举如下：
同样是中国民歌，有同样的歌词，但流传地区不同就产生不同的风格。类似的情况随处可见，进一步说明了旋律的多样性。
又如民歌《绣荷包》，几乎每个地区都流传着这首民歌，但风格不同，各有千秋。
当然会有，虽然说音乐曲调曲风种种类型之间的组合非常非常的多。全国的音乐就像是煤矿一样，当开发到一定地步。
因为本人学音乐已经有四年之久，现在有的歌手去改编，其实我听着还是那种感觉。如果我国的所有人口都去玩音乐。
我觉得音乐也会随着时间的流逝而变化，越来越多，在随着时间的流逝我觉得也会有穷尽的那一天。
虽然说音乐不止是七个音符的排列，但是音乐我个人觉得是有格局性的。
本人在这里说的穷尽的意思是飓风韵味都大致相同。
人们发现所有的优美旋律都被前人写出来过，这个问题可以延伸到其他领域，所有的绘画都是***，所有的音乐都是抄袭，所有的都是重复。
音乐就是音符的组合。组合总有数字。总有穷尽的一天
首先，我们先要了解，创作人的灵感来源。
歌曲的创作来源，或是来自与生活感悟，又或者人生阅历，每个人的经历不同，心境也会大不相同，看待事物的角度和感受更会不同，所以呈现给大家的旋律也是独一无二的。
都说艺术来源于生活，把生活中的感受融入到音乐里，便会有很多的音乐素材。仅凭这点，作为原创创作人，谱曲应该不会出现穷尽的那一天。
每个时代都有独特的文化背景，比如古典旋律盛行于古代，经过时间的积累和传承，当下的音乐原因更丰富，更具有包容性，由此衍生出的“中国风”音乐等，给人耳目一新的感觉，这种元素何尝不是一种新的突破和创新。
所以社会在进步，音乐人也在进步和突破，他们也在尝试把新的元素融入到音乐里，这无疑是创作者灵感新的起点。
另外，创作人风格的不同
每个原创创作者，经过长时间学习的积累，都会形成自己独有的风格，并且会在这种风格种深耕下去。虽然大家会觉得歌曲旋律模板化，但这却是创作者独一无二的标识，也是他们创作的基石，有了基础，又何愁谱曲有写尽的哪一天？
其实，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，毕竟音乐面向的事大众，好的音乐如何定义，既不是专业乐评人能够确定的，也不是创作者的自我肯定，关键是大众是否能够接受。
比如自侃“音乐裁缝”的大张伟，他的歌曲朗朗上口，大家很喜欢，周杰伦心怀发扬中国文化的心，自创的“中国风”，反响也不错。而民族唱法出身龚琳娜，和德国籍作曲家老锣合作的《忐忑》魔性又***，一样受众面很广。
