摘要：
摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？赞美拍摄芭蕾镜头的句子？摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？拍运动的人我一般会用两种方式。1、高快门速度搭配好的光照。这个情况是需要打... 摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿？
1、高快门速度搭配好的光照。这个情况是需要打光的，快门速度可以调节到1/1000，甚至更快。多大的光圈可以根据是否需要***的背景，我一般会选择大光圈，虚化背景。
2、低快门速度获取一定的运动影像。这个时候不一定需要打光，快门速度可以选择到0.5或者0.8，具体也要看当时芭蕾舞者的动作幅度和速度，多试几次。
以上是我的想法，希望可以帮到你。
既然是芭蕾舞女孩而不是女孩在跳芭蕾舞，那么“芭蕾舞”的专业特性应该是要明显表现出来的。芭蕾***孩有很多，但每个人都有不同的气质和个性，抓住特征和神态，再运用自己的镜头语言表达出来，应该会有不错的效果。至于布光方面，个人认为自然光最好，适当补光就好，比如闪光灯，反光板，不建议棚拍。图中的女孩是一个专业的舞蹈演员，她自己也更喜欢这种自然的风格。
1要抓拍捕捉舞者的优雅姿态，或者曼妙姿态，拍出舞者灵动之美。2在拍双人舞时，选择拍照两人配合默契的动作和姿态，捕捉双人分开时和双人重叠。3拍摄高难舞姿时，选择的动作要优美。
拍舞台上的舞蹈演员演出（包括跳芭蕾的女孩儿）最好你要有个很好且恰当的拍摄位置，才能拍到漂亮的美图。这是首要条件。位置太偏了不太好拍，太近了也不成。还不能因了你个人的拍摄，影响了观众的观看。
但有一个很好的拍舞蹈的现场，那就是在演员们排练的时候。但去这种场合拍摄，你必须要有熟人，带你进去。无论是在排演厅还是在小舞台，对拍摄都很有利。你可以随便地移动拍摄位置，不用担心位置不好（甚至可以跑到后台，从后往前拍。可以拍出全黑背景优美的舞蹈演员的美图来）我以前常去我住的大院里的大礼堂，去拍煤矿文工团舞蹈队在礼堂舞台上的排练。也去过其它北京另外几家大的文艺团的内部的拍演厅去拍摄，都是很出片儿的场合。
但是，我们毕竟有熟人带你进排演厅去拍摄的机会不是很多。更多的还是正式演出的场合。在这种情况下，有时的拍摄位置就不是很好。面对距离远，前排的人头遮挡，所以对拍摄器材的要求就比较高了（尤其是对现场光线变化的要求很高）。所以对相机和镜头来说，大光圈，长焦距，防抖性能高，相机在高ISO情况下噪点要低，你又不能用支架（这对拍出高画质的舞台片儿其实很重要）等情况，要有所准备。
剩下的就是你对舞台片儿拍摄独具匠心的理解了。也就是相机后面的那颗头颅了。你运用的拍摄技术高人一筹，就能拍出画质较高的舞台作品。
拍摄跳芭蕾舞的女孩，我们可以选择在舞蹈室或者比较空洞的场景去拍摄，需要单反，反光板，闪光灯等设备，我们可以用大光圈进行人物特写，也可以用黑白色调去强调舞蹈的力量性，就像奥黛丽赫本有一组黑白的跳芭蕾的舞蹈室图片，可以参照那一组拍，也可以用自己的创意性构图来拍摄，比如说拍一个跳芭蕾舞者的脚的特写，或者拍裙摆，都能排出很不错的效果，谢谢参考
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？
舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。
1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。
2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。
3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。
4，光圈要尽量放大
***用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。
6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。
7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。
8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。
舞台摄影选择什么位置最佳？
这要看拍摄者的目的来定。如果只是单纯地拍摄存档资料，那就随意的位置都可以。如果是想拍出艺术效果的片子或者对外宣传类的舞台照片，最好选择在距离舞台20-30米的中间位置，以24-70镜头和70-200镜头为宜。还有台前近距离使用16-35或12-24类的超广角镜头。
舞台摄影不同意其它题材，它需要根据舞台背景和灯光的变换而灵活调整相机参数，最出片的莫过于舞蹈类节目。
30米左右的中间位置
我经常参与拍摄一些舞台类的照片，当选择中间位置时，使用70-200镜头，将感光度调整至400或800以上，大光圈手动曝光，使用三脚架，取景比较正，避免偏差和舞台周围的杂乱背景，照片拍出来后光线柔和，色彩丰富，画面清晰；有些动感类的舞蹈则***用小光圈，1/30妙以下的速度，拍出曼妙的动感画面。
台前近距离拍摄
使用广角镜有在台前拍摄时，应讲究点职业道德，尽量避免扰乱和阻挡观众视线。大广角能够拍出全景式的舞台效果，比较有震撼力。能够从照片中感受到身临其境的意味，视觉上给读者以冲击力。另外在不影响观赏的前提下可以到台上，以观众为背景，连同表演者共同摄入画面，增加片子的台上台下互动，另有一番味道。
总之，舞台摄影介于场地所限和一些场内的规定，需要摄影者及时沟通，灵活掌握时机的把握，既不要影响到观众，又能够拍到满意的画面。为把握起见，最好提前拿到一份演出节目单，这样可以给自己***想要重点拍摄的内容，及时作出选择。
舞台摄影准确地说分为两类。第1类是舞台剧照，这一类一般的摄影师是根本没有机会接触的。另一个就是现在常说的舞台摄影，其实就是舞台纪实摄影。不论是从哪一个角度来看，作为摄影者首先要知道你要拍摄的内容是什么。因为舞台上可能表演的是话剧，歌剧，舞剧，芭蕾，歌舞晚会，音乐会等等。每一种不同的表演形式，其实都有不同的拍摄方式。不可以一概而论。对于一般的摄影爱好者来说，完全可以忽略这些，拿起相机拍就是了。而对于相对专业的摄影师来说，拍摄位置的选择与舞台的宽度深度，以及幕布与幕布之间的照明的强度，都是需要知道的先决条件，这个跟演出的内容有极不密不可分的关系，如果连这些都弄不明白，那么无论站在哪一个位置，都不可能拍出满意的效果。
使用三脚架和散光灯拍摄舞台表演，根本就是外行所为。只有经过实践的摄影师才知道这两样是舞台摄影的大忌。
舞台选择拍摄位置
一般摄影者都会选择舞台正面的角度，或者舞台前方稍左或稍右的角度，仍要注意避开麦克风和台上的音箱、灯具等。具体将拍人物中近景，第一排最理想，拍大场面第十排比较合适，如果使用老式
120中型篇幅相机可选最后一排。二楼第一排也是不错的拍摄点，俯角度拍摄舞台上人物层次分明。当然，一场剧目拍摄下来有几个角度的画面会生动的多。但客观环境又不允许摄影者频繁走动，这就需要审视具体情况灵活操作。
舞台摄影选择什么位置拍摄最佳？根据本人的拍摄经验，建议如下，供参考。
1、提前预选最佳拍摄位置
舞台拍摄，如果有选择位置的机会，演出前应提前到现场选点，确定几个最佳机位，演出时根据表演的内容随时调整到合适的位置上拍摄。
摄影/夏雪
2、拍摄距离选择
如果不是大型舞台，以使用24-70MM镜头为例，在24MM端拍摄时舞台应该占据画面的三分之二左右，这样可以以部分观众为前景，画面信息更丰富，70MM端拍摄时还可以拍到舞台人物的动作表情，这样的位置一般在7—10排左右。如果要拍摄舞台和全场观众，应在观众席的最后一排位置；如果要拍摄全场观众欢呼、鼓掌之类的气氛时，应在舞台前两侧的位置最佳。
摄影/夏雪
3、拍摄高度的选择
露天舞台往往难有条件选择高度，但可自带楼梯之类的***设备，室内的拍摄高度以高于舞台1-1.5倍为宜。位置过低，舞台上的人物容易重叠，缺乏层次；位置过高则立体感、层次感弱化，也不易准确反映舞台人物的肢体语言。一般而言，大场景节目以高角度俯拍，以表现气势；小场景节目以平视角度拍摄，以传达表情。
摄影/夏雪
4、拍摄角度的选择
要反映一场演出的规模、气氛，就必须多角度拍摄，这样画面也更丰富多彩、生动有趣。不同的拍摄角度有利有弊，居中时画面对称，但略显呆板；左右两侧立体感强一些，但画面容易失重。
摄影/夏雪
舞台摄影选择什么位置，还要具体情况具体分析，因为舞台有室内舞台、有露天舞台，有大型舞台、有小型舞台，每个节目参演人数不一，表现形式不同，应根据现场的具体情况灵活调整位置。（图文原创/夏雪）
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赞美拍摄芭蕾镜头的句子？
1、运气是用心摄影师之最好的老师。
2、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
3、对于***，只要你锲而不舍，***女神总会降临的。
4、不在于对相机的投入，而在于对相机的***。
5、拍你真正喜欢的，这种***通常会从作品中表现出来。
