中国古典舞四大派的审美特征是什么?
中国古典舞四大流派的审美特征
1.身韵学派 中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派,在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征,借鉴芭蕾舞基本功训练方法,作为教学训练课程与教材。
2.汉唐学派 “汉唐”学派是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干
3.敦煌学派 敦煌学派源自敦煌壁画,是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶,动态轻盈
4.昆舞学派 “昆舞”学派,来源于传统剧种“昆曲”,它提取了昆曲的优秀基因并加升华。
青衣五大流派?
京剧青衣在京剧艺术中不属于什么流派,她只是京剧表演艺术的一个角色,而为表演这个角色的艺术形式确实划分出几个流派,例如:梅、尚、程、荀其中梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、主攻青衣,程派(程砚秋)则主攻青衣同时也带刀马旦,而荀派(荀慧生)则主功花旦、刀马旦但其中也有《杜十娘》等青衣角色。在后面的张派(张君秋)也有青衣表演角色。
梅兰芳,梅派:扮相大方,雍容华贵,嗓音圆润,唱腔委婉,功底深厚,文武昆乱兼长,擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色,并同把三者表演艺术特点溶为一体,形成花衫行当。
程砚秋,程派:讲究音韵,注重四声,根据自己的嗓音特点,以独树一帜的发声技巧,创造出一种深邃幽咽、曲折委婉、若断若续、抑扬顿挫的程派唱腔,形成独特的风格。
荀慧生,荀派:嗓音甜媚,稍有闷音,用嗓有特殊的技巧,善于用小颤音、半音和华丽的装饰音,又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。善于运用气口,以气息的顿挫抑扬造成唱腔的缠绵继续。
尚小云,尚派:讲究攻坚碰硬,都以实音、真力转折,决不稍懈;同时又以板头的变化运用,打破唱腔的固定节奏,展示唱腔的丰富内涵;又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫,使唱腔错落有致,往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处,显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处,则表现为酣畅淋漓,满纸云烟,和专尚纤巧者不同。
张君秋,张派:唱腔兼容梅、尚、程、荀之腔,结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件,另辟蹊径。
湖畔派诗歌名词解释?
湖畔派诗人是英国早期浪漫主义的代表。指居住在英国北部昆布兰湖区的三诗人华兹华斯、柯勒律治、骚塞结成的诗歌流派。
早年向往法国大革命,以后转向保守立场,主张恢复封建宗法制。在文学上,共同反对古典主义传统,向往唯情论,歌颂大自然。通过缅怀中古的淳朴来否定现实的城市文明。其中华兹华斯的《抒情歌谣集.序言》成为英国浪漫主义的宣言。代表诗作是《丁登寺》。柯勒律治的代表作是《古舟子咏》,充满神秘怪诞色彩。骚塞的长诗《审判的幻景》是谄媚英国王室之作。
眉户十八扯原唱?
眉户十八扯没有原唱
《十八扯》即昆曲中梆腔杂剧类中之《磨房》、《串戏》两折也。原系乱弹腔,后京班中也袭其大概情节,翻为京戏,其所串各戏,亦与昆派不同。原唱并不知道是哪位。