摘要：
世界上最贵的芭蕾舞裙？芭蕾舞裙由来？bodysuit是什么牌子？芭蕾舞蹈裙是怎样的？世界上最贵的芭蕾舞裙？是由英国设计师安吉拉·戴维斯于29年为莫斯科歌剧院设计制造的。这件名为“千... 世界上最贵的芭蕾舞裙？
是由英国设计师安吉拉·戴维斯于29年为莫斯科歌剧院设计制造的。这件名为“千禧之舞”的舞裙由丝绸、蕾丝、绣花和珠子等高端材料精制而成，单纯成本就高达万美元。而且设计师将自己反复推敲的精心设计和手工制作的工艺全部融入到其中，成为绝无仅有的艺术珍品。 这件舞裙长达5米，由15层蓝色、紫色、粉红色和绿色的透明纱制成，每一层都饰有漂亮的花朵和缀满钻石的珠子，闪闪发光。它不仅被誉为世界最贵的芭蕾舞裙，更被视为一件无价的艺术品。
芭蕾舞裙由来？
芭蕾舞裙的来源可以追溯到16世纪法国宫廷舞蹈，当时的服饰是紧身上衣和宽松裙摆。到了18世纪，芭蕾舞逐渐形成并发展为一种更高雅的表演艺术，舞蹈服饰也逐渐演变为膝盖以下、宽松的裙摆。
19世纪末，Rudolf Nureyev和Margot Fonteyn等杰出的芭蕾舞者开始在舞台上穿着漂亮的芭蕾舞裙，吸引了很多观众的目光。
现代的芭蕾舞裙设计则以薄而且柔软的面料、一些富有流线型的形状为特征，以展现女舞者柔美的线条。
芭蕾舞裙源于十八世纪中叶法国宫廷舞蹈。当时，女舞者穿着波浪形状的舞袍，长裙下摆贴着蕾丝边缘，舞动起来仿佛一朵盛开的花。此后，随着芭蕾舞蹈艺术的发展，裙子逐渐升高，形成了典雅却灵活的芭蕾舞裙。在现代的芭蕾舞中，常见的是蓬松流动、多层叠加的裙摆，可以轻盈地展现舞者的身姿和舞步。芭蕾舞裙始终是芭蕾舞蹈中不可或缺的重要元素，也是表现芭蕾舞美学理念的生动体现。
芭蕾舞裙起源于欧洲18世纪，当时的芭蕾舞是贵族社交活动中的一种，舞者们穿着华丽的服装跳舞。随着芭蕾舞发展，裙子变得更加轻盈，设计更加复杂。19世纪末，著名芭蕾舞剧《天鹅湖》上演，女主角的白色芭蕾裙在观众中引起轰动，成为芭蕾舞代表***装，至今仍是芭蕾舞的标志之一。现代芭蕾舞裙种类繁多，材料轻薄舒适，设计也越来越多元化，多样化。
bodysuit是什么牌子？
这款形似泳衣的Bodysuit前身叫Leotard，起源于19世纪。是当时的法国体操运动员Jules Leotard为了能够提高表演性能、展示表演时的完美体型而设计出来的。
通常的材质为精纺羊毛或真丝，一般都有一个超大V领设计。到了20世纪，Leotard被芭蕾舞者沿用，她们在Leotard的基础上加入半裙的设计，变成芭蕾舞裙，紧身的设计能更好的展示芭蕾舞者曼妙的身段。
美国二十世纪四五十年代有一位女设计师名叫Claire McCardell，她对Leotard进行改良，在裆部添加暗扣，并把这件时装起名为Bodysuit。
从此Bodysuit才算真正意义上地走上时装舞台。现在复古式的one-piece泳衣也是从当时Bodysuit中提取灵感衍生出来的。再之后，不管是50年代潮流先驱Brigitte Bardot的大力推广还是《Playboy》用它作为女郎们的经典制服，Bodysuit一步步在时尚圈混出了名头，也因此成了时尚弄潮儿。
芭蕾舞蹈裙是怎样的？
芭蕾舞蹈裙通常是由轻盈的材料制成，如丝绸、蕾丝或薄纱。它们通常是长裙，及至脚踝或地面，以展现舞者的优雅和流畅的动作。
裙子的设计通常是修身的上半部分，以突出舞者的身体线条，然后逐渐向下扩展，形成蓬松的裙摆。裙子的颜色通常是柔和的粉色、白色或浅色，以增强舞者的柔美和纯洁感。芭蕾舞蹈裙是舞者的标志，它们不仅展示了舞者的技巧和优雅，也为观众带来了视觉上的享受。
