摘要：
适合拍小区风景的音乐？艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？适合拍小区风景的音乐？1. 轻快的乐曲2. 因为小区通常是居民生活的地方，需要一种轻松愉悦的音乐来表现小区的生活氛围，而轻... 适合拍小区风景的音乐？
1. 轻快的乐曲2. 因为小区通常是居民生活的地方，需要一种轻松愉悦的音乐来表现小区的生活氛围，而轻快的乐曲能够给人带来愉悦的感觉，适合拍摄小区风景。
3. 可以选择一些轻快的流行音乐或者轻松的古典音乐，比如说钢琴曲或者吉他曲等，这些音乐既能够表现小区的生活氛围，又能够给人带来愉悦的感觉。
同时，也可以根据小区的特点选择一些具有地域特色的音乐，比如说民族音乐等，来表现小区的文化特色。
关于适合拍小区风景的音乐可以根据具体情况来决定。以下是一些可能适合拍摄小区风景的音乐类型：
1. 古典音乐：古典音乐通常被认为是一种适合表现自然风景和宁静氛围的音乐类型。例如，贝多芬的交响曲《命运》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等作品，都非常适合用于表现小区风景。
2. 流行音乐：流行音乐也可以很好地表现小区风景，尤其是那些轻松、欢快的歌曲。例如，周杰伦的《晴天》、邓紫棋的《光年之外》等歌曲，都非常适合用于拍摄小区风景。
3. 轻音乐：轻音乐是一种更加轻松、愉悦的音乐类型，也非常适合用于表现小区风景。例如，门德尔松的《仲夏夜之梦》、德彪西的《月光》等轻音乐作品，都非常适合用于拍摄。
4. 民族音乐：民族音乐也可以很好地表现小区风景，尤其是那些具有当地特色的音乐。例如，中国民族音乐《茉莉花》、印度民族音乐《阿姆利则》等，都非常适合用于拍摄。
艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？
艺术对我来说就是一种磁力，从小就吸引了我，对每一张画，每一张海报，每一张邮票都深深的吸引了我的注意，当初就是照着去画，一天一日的深入，从照着画到去理解作者的思想和技法，我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行，跳出自我，形成艺术之风格，这是每一位艺术家所追求的道路！
艺术创作是以模仿开始。
艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。
比如绘画。
在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。
到了一定程度。
当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。
关于作品的灵魂。
而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。
回归到初心。
其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。
总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。
创作是前人没有走过的新路
田野红杏
创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线，正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是，无所谓无的；这正如地上的路，其实地上本来没有路，走的人多了，也便成为了路！......”
创作不是模仿，是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西！并把她展示给人们去欣赏，去品味，去研究!
创作是心灵碰撞的结果，是心灵的***的火花，是灵魂的对话，是一个作家把心交给读者的一个过程......
所以，与模仿无关，而模仿的东西永永远远不能代替创作！
而模仿，无非就是吃别人啄过的馍，读者朋友们，请你们说说看-----那种味道能一样吗？！
身为一个画者来说，提到艺术就是不断的模仿，我认为是不正确的，应该是艺术就是再模仿的基础上再次升华，升华成自己独特的艺术风格，那就不是模仿了，那就是艺术的风格，记得我经常和一些朋友讨论艺术的真谛，比如我刚画画的时候就是想把我看到的人和物画像，画的越像越厉害，说明我的绘画技术越高超，当我真正的把一幅画画的非常写实的时候，我已经不这么认为了，因为已经没有了模仿的兴趣，已经没有了更高的追求，我开始了变形画，变成了现实和超越现实的一种竞技画风。下面几张图片可以给大家一种直观的感触。
这是卢西安·弗洛伊德，一个颇有影响的***人物画家，卢西恩·弗洛伊德他是20世纪美术史中
感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一，他同样是看着模特画的画，我们大家每个人都能看出人物是变形的，***更是变形的，但是他已经超越了模仿，而变成了艺术。
艺术创作的过程应该是：模仿一写生一创作→模仿→写生→创作……，这个循环不断反复，每个反复过程都有提高，刚开始摹仿是继承，经历写生再到创作，长期的创作过程形成了思维定式，作品本身也含有模仿的成分。齐白石衰年变法，也就是感到对自己之前的作品不满意，变法的目的是为了创新，创新也是改变自己对自己的模仿措施。
因此，艺术创作需要模仿，但模仿不是最终的目的。
