摘要：
舞蹈多机位如何用剪映剪辑？舞台摄影手持拍摄就很方便，为什么有人说最好用上三脚架呢？汉服人像照，怎样拍才显身材曲线美？舞蹈多机位如何用剪映剪辑？ 舞蹈多机位剪映剪辑需要先选择好舞蹈视... 舞蹈多机位如何用剪映剪辑？
舞蹈多机位剪映剪辑需要先选择好舞蹈视频素材，然后按照剪映软件的指导操作，将素材添加到剪映剪辑轨道上，并调整***的色彩、对比度、亮度等参数，以突出舞蹈动作的特点。
接着，使用剪映软件提供的特效、过渡等动画效果，让舞蹈***更具动感。
最后，根据需要添加背景音乐、字幕等元素，使舞蹈***更具表现力。整个剪辑过程中，需要不断调整***素材和效果，以获得最佳的舞蹈***效果。
舞台摄影手持拍摄就很方便，为什么有人说最好用上三脚架呢？
不请自来…
舞台摄影手持拍摄就很方便，为什么有人说最好要上三脚架呢？
舞台，光线跟白天相比，还是比较弱。当然，手持拍摄也应该是可以的，也比较方便灵活。但是用三脚架来稳固相机拍摄，会更好，其尤点可以体现在以下几个方面：
1.可以降低感光度（iso）来拍摄，减少高感光度带来的对画质的影响。
舞台光线不太强，按理用大光圈来配合比较好，但的表演动作不一，站位也前后不一，拍摄时用太大光圈就会把部分演员或动作拍得模糊不清，而用偏小的光圈才能把前后措位的表演拍清楚，这样一来如果用手持拍摄，为了确保安全快门，势必要提高感光度，而且感光度往往会超过800、超过1000，甚至更高，这样会照片噪点会增多，影响到照片画质，而用三脚架就就可以把感光度降下来，避免因高感带来的画质影响。
2.在观众席进行拍摄，需要长焦镜头配合，三脚架就成为必要选择。
舞台表演一般不适合用广角中焦在舞台上来回串着进行拍摄，这样不仅会影响观众观看，也会影响演员的表演。拍摄机位应该在观众席的某个不影响观众观看的地方（比如二楼某个角落），而这样的地方拍摄，长焦镜头是最好的选择，而长焦镜头拍摄则要求有更高的安全快门速度才能保证拍摄清楚，这样，在不用高感光度的情况下，用三脚架就应该成为必须了。
小编认为这是个人喜好和想达到的成像效果问题，没有什么最不最好的。
撑三脚架拍摄根本的作用就是让相机稳定。什么时候的拍摄需要相机稳定？怕快门的速度不足以满足手持相机的稳定而影响画面的清晰或故意用低快门实现画面的虚化效果。
对于前者，我们可以用提高感光度（ISO），提高快门速度，坚持手持来解决，放弃使用三脚架。这样有个好处，机位灵活多变，快速变换多角度拍摄，使您的整个拍摄过程画面丰富、多彩。有人可能会说，这样用增大感光度来提高快门的方***增加画面成像颗粒，降低了画质，小编认为不然，相机生产厂商一直致力于高感光度的画质输出研究和改进，到了现代，相机的高感已去到了几万，我们拍个舞台，用它的十分之一不会太过分吧？而且在好多明亮的舞台，感光调到800，快门速度都能达125了，画质输出不成问题。而且使用三脚架，可以降低感光度，从而保证画质的观点其实是一个谬误，因为舞台摄影不等同于夜晚的风光拍摄，可以任性地加长曝光时间，毕竟舞台上的动态需要您凝固（除非真的是静态的场景），所以感光度低了，快门速度跟着低，撑脚架也没用，舞台上的人物场景不断地变换移动着（譬如舞蹈），该虚的还是虚！
对于后者、要故意虚化舞台上动态影像，小编认为此法值得推崇，是创作大片的节奏。如果是这种情况，就理所当然的地、放心大胆地使用三脚架吧。
白天的室外舞台手持没问题的，哪怕是天气不好，略微提高感光度就行。但是，在室内的舞台，最好还是要用脚架，因为室内往往光线比较弱，起码减少手持抖动的风险。
然而，用脚架也是有利有弊，舞台拍摄，往往不是固定在某个机位不动的，本身观众又多，前排有时候还坐的领导，为了拍舞台演员正面的角度，还不得不猫着腰咔嚓两张就闪人，如果还架个脚架，不是更不方便吗？引起领导反感那就不好了嘛。再说，拿着脚架穿梭于茫茫观众间也是诸多不便。
所以，我建议考虑带上大光圈镜头，适当提高感光度，手儿硬起，并且运用连拍功能，这样就会大大减少抖动带来的负面影响了。感谢邀请，不知道我的建议对你有帮助没有？
这里所说的舞台摄影，就是指一般的室内剧场或夜晚广场演出活动现场的拍摄。
是的，无论是舞台摄影还是其他场合的摄影，手持拍摄无疑是最简捷、最简便和最灵活的拍摄手段，大多数场合和绝大数人都是这样操弄的，手持拍摄当然是首选。
但是，到了舞台摄影就不一样了，因为舞台摄影具有它的诸多特点：
一是光线多变。瞬息之间变化莫测，瞬息之间眼花缭乱。
二是光线不够明亮。舞台的人工光照不可能如同自然光线那么明亮清新，而是为了达到某种艺术效果，蓄意构造和安排的各类光种，以便于配合剧情的发展和人物内心世界的表达，有人 称它为“艺术光”。
三是舞台人物、场景变化多端，动感明显。人物活动、舞蹈动作等，不可能像平时开会、人像摄影等那么固定和平稳，更不可能由着你的性子去“等一等”和“摆造型”。
四是大多数镜头需要工整和正规。舞台是“方的”，一般不能拍成“斜的”和“扭的”，只有方方正正、堂堂规范才能表现出辉煌和大气。当然，个别人物和动作的特写除外。
说到这里，其实关于舞台摄影还是最好用上三脚架的理由已经基本清楚了。具体的说，用上三脚架就是为了这样几个目的：
第一，为了画面的工整。画面的工整取决于机位的确定和调整，用上了三脚架，可以预先设定拍摄位置和方向，而且可以保证一段拍摄时间内拍摄位置的准确性，接下去的任务就是抓住机遇和瞬间，按下快门。如果有快门线的话，你的拍摄会变得非常轻松，只要专注于定格画面就OK了。
第二，为了更好的画质。我们知道，画质优良的重要因素来自于较低的感光度，有了三脚架的配合，我们不必为速度“慢”了而把画面拍糊而担心，速度不是很快，相对来说就为获得较低的感光度带来了空间，才能让画面变得清晰和艳丽。
舞台摄影虽然大部分是暗环境，但舞台部分光线还是比较亮的，因此，快门不用设置太慢，也无需上高感，完全可以用手持摄影，可行灵活的抓拍瞬间的精彩，但是有台相机上架子也是有必要的，可以得到舞台大景的高画质，更更重要的是可以进行慢门动态创意摄影，用动态美来表现演出内容，会给人耳目一新的感觉，如果感兴趣可以尝试下。
汉服人像照，怎样拍才显身材曲线美？
我觉得这要看对身材曲线凸显的追求程度。汉服大多宽衣大袖，本身就不是很能凸显身材曲线，但有一些薄纱，齐腰襦裙，宋制汉服都相对而言比较显瘦。如果选择的是较为厚重宽大的汉服，那在拍摄过程中也可以通过姿势，道具及衣服上的细节小处理也是能让它稍显身材的。（这里说的是传统汉服，布料比较少的那一类古风风情的不在我的讨论范围）
我们以唐制的齐胸襦裙举例，大家都知道唐朝是以胖为美的，所以衣型大多没有腰身，拍起来容易显胖，那么我们可以让模特将手或者道具放在腰、肚子这里，让它的腰线能够凸显出来。站立的时候前后脚站，上身微微后仰，也能让身形稍显S。
披风的话从侧面背面拍起来也会显得人比较壮，可以适当把披风拉下来一点，将肩膀露出来，身形会比较好。下面的照片是我冬天拍摄的，所以妹子衣服比较厚，如果是丝质的同样方法也会更显身形，且妩媚。
但如果追求的是身材曲线凸显的极致，那其实还是建议在着装上选择旗袍，既能表达中华美又能凸显身材。
