摘要：
40多年来久演不衰的红色经典芭蕾舞剧是？陕西普染飞机场还有飞机吗？中国最早的歌舞片？有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？40多年来久演不衰的红色经典芭蕾舞剧是？... 40多年来久演不衰的红色经典芭蕾舞剧是？
红色芭蕾舞剧《白毛女》这部芭蕾素材来源于解放前一个叫白毛仙姑的民间传说，主人公“喜儿”因饱受旧社会的迫害而成了少白头，顾名思义被称作“白毛女”。
1945年，延安鲁迅艺术学院根据这个素材创作了歌剧《白毛女》，在全国产生了深远、广泛的影响。
上世纪60年代被改编成了芭蕾舞剧《白毛女》。
40多年来，这部芭蕾舞剧在国内外演出经久不衰，并与上海芭蕾舞团的扛鼎之作《红色娘子军》一起，成为了中国芭蕾舞剧的红色经典之作。
陕西普染飞机场还有飞机吗？
目前陕西机场有五个。分别是西安咸阳国际机场、榆林榆阳机场、延安南泥湾机场、汉中城固机场、宝鸡机场。其中西安咸阳国际机场是中国西北地区最大的空中交通枢纽，可以起降各种大中型飞机。没有陕西普染飞机场。
中国最早的歌舞片？
1950年，为响应斯德哥尔摩和平宣言发布，为表达中国人民保卫世界和平的信念，我国多位艺术家共同推出了新中国的第一部大型舞剧——《和平鸽》。该舞剧是运用芭蕾形式自己创作的第一部舞剧，
中国第一部歌剧为《白毛女》。 1945年5月在延安首演。奏出了时代的最强音。获得了热烈的反响。
有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力。艺术真的雅俗共赏吗？
“钟子期”是谁？不过是一个戴斗笠、披蓑衣、背扁担、拿板斧的樵夫。遇到精通琴艺的晋国上大夫在江边弹琴，慨叹道“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河。”于是“知音”这个典故便有了，在钟子期死后，伯牙不再鼓琴，更让世人感叹。
古琴《高山》、《流水》是不是艺术？而钟子期不过是一个樵夫，也可以和贵为晋国上大夫的俞伯牙成为知音。
1.艺术是真善美的一种表现形式，是情感或者思想的载体。绘画、文学、书法、雕塑、戏曲、曲艺、等很多形式都只是一种载体。
2.艺术并不是被束之高阁的贡品，更有教化、传递、治愚、开智的作用。而艺术品更是如此，不被广泛民众接受的艺术，其价值也就将大打折扣。
3.民众是大多数，艺术家是少数。艺术家表达的是自己的思想、境界和情感，是自我的。但是这样的自我里面，也是时代在大背景下一种集中展现，即便当代不会认可，在其作品流行的时候，也是成为了特定时代的情感寄托和大众认可。艺术品是给专家看的，但更是让大众欣赏的。
4.普通民众并不是代表没有学识和鉴赏能力，正所谓高手在民间，广大的人们群众里天赋异禀的人很多。
5.人的文化和背景不同，但是情感和对美的感受是相通的。就像钟子期，他可能不会弹琴，但是这丝毫不妨碍他能听懂伯牙弹的是什么。佛说顿悟，而艺术的鉴赏力也是有这样灵光一现的状态，而这种灵光一现，谁都可以有。
艺术是大家的艺术，俗和雅取决于它所针对的人群。
1.人们审美不同。有的人见识的比较多，所以对色彩与构图之类的绘画要素比较敏感，自然会比较喜欢那些优雅的艺术。有些人见识的少，相信自己眼睛与自己的感受，不会考虑色彩与构图之类的要素，自然会比较喜欢贴地气的艺术。
2.人们具有自己的主观判断力。比如一个喜欢机械美学的人在看到动漫人物之类的，不会觉得比机械好看。这是因为人们有主观性。
3.社会多样化的需要。***不同，每个人都是独立的个体，既然个体不同，自然不会有同样的一个模子的艺术，这是人们的需要，也是社会的需要，是艺术的自适应。
雅与俗没有明确的界限，一个人平时狠喜欢俗一点的艺术，但也不会拒绝雅的艺术，看多了雅的艺术，偶尔也会看一些俗的艺术。
不可低估民间鉴赏能力，艺术真的雅俗共赏吗？
这句话是对的，不可低估民间，大众鉴赏虽然无书法理论的高深，但是从众多法眼来看，具有鉴赏能力还是有强者，其实之所以称其民间，是因为没有登“高雅”之堂，散落民间的艺术人美不胜数。尤其书法艺术，具有独有的毕功之力，遁入山林而无俗指染，无名利之熏心。
此种书艺人，能够面对世间俗物――丑书，而肯定排斥，则嗤之以鼻。
雅俗共赏，雅俗有界，雅属于文质，俗是谓平常，有书雅之久，便有俗，由俗变雅难，而由雅变俗，也不可易得。
因为个性风格，超俗，追求经典，入俗。因为大凡是经典的东西属于大众书韵，而俗者多，雅者少。
当今社会，变了，高雅之堂的东西与俗野之气有了颠倒，民间追求雅致，写雅字，而名流则有追捧野拙气。现在称作“丑”，民间定名，而名流而誉为返朴，走了一条：雅――俗――拙。
而今雅俗共赏是体现和鸣，实际雅俗已经冰火两重，不会融汇，总有争鸣吵闹。
时代赋予了普遍性与特殊性书墨，共性与个性，应该有美美共存，各有其美，没有甲乙丙丁之名次。
艺术必须雅俗共赏！必须为人民服务！那些脱离人民大众、脱离社会实践、脱离真实存在的所谓艺术都将毫无生命力！
延安举行的文艺座谈会其宗旨在于解决中国无产阶级文艺发展和文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等。讲话对上述问题一一作了剖析，提出并解决了一系列带有根本性的理论问题和政策问题，明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。讲话总结了五四以后中国革命文艺运动的历史经验，发展了马列主义的文艺理论。
“像鲁迅所批评的梁实秋⑶一类人，他们虽然在口头上提出什么文艺是超阶级的，但是他们在实际上是主张资产阶级的文艺，反对无产阶级的文艺的。文艺是为帝国主义者的，周作人、张资平⑷这批人就是这样，这叫做汉奸文艺。在我们，文艺不是为上述种种人，而是为人民的”。
“中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众，一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。否则你的劳动就没有对象，你就只能做鲁迅在他的遗嘱里所谆谆嘱咐他的儿子万不可做的那种空头文学家，或空头艺术家”。
注:部分内容选自***《在延安文艺座谈会上的讲话》1942年5月
因此，人民群众是最为高明的鉴赏家！他们的眼睛是雪亮的！他们知道什么是美的和什么是丑的！以及，什么是高尚的和低俗的！那些低级趣味的东西他们是***的，不认可的！所以说，真正的鉴赏家是人民大众！只有他们喜爱的艺术作品才是传世之作！“人民只有人民，才是创造历史的动力”！
