摘要：
地下说唱圈什么意思？让4岁半女孩学街舞好吗？需要注意哪些？四岁女孩学街舞适合吗？如何学会小型舞蹈？#有奖征文#有没有一档综艺节目你觉得被低估了？地下说唱圈什么意思？多指来自民间的说... 地下说唱圈什么意思？
多指来自民间的说唱乐队，旨在说出老百姓的心声，也会触及大舞台不敢涉及的敏感话题。街舞的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
地下说唱风格划分
老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。
新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。
匪帮说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。
让4岁半女孩学街舞好吗？需要注意哪些？
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4岁半的女孩子完全可以学街舞的，我们星城街舞很多4岁左右的孩子学街舞，学得还很好，蛮不错的。
需要注意的有一下几点：
1.需要根据孩子的兴趣爱好和性格来给孩子选择街舞的舞种，有些女孩子喜欢爵士舞的柔美，性感，有些女孩子喜欢hiphop的帅气，很酷，所以要根据孩子的喜好来选择；
2.很多人觉得街舞不注重街舞，学几个成品舞表演一下就可以了，其实这是不对的，街舞也是需要慢慢连基础的，只是学基础的周期没有民族舞，古典舞的周期长而已，如果街舞的基础不牢固，孩子学起来很容易四不像，所以如果让孩子学街舞，务必要注重基础这一块，孩子的基础学好了，以后可以完全看***自学。
完全可以的
4岁的女孩子就已经有的对音乐节奏的敏感了，送去学街舞非常合适，不仅仅是锻炼舞感，还可以把她锻炼的不那么内向，我不是很建议孩子在这么小去上1对1，气氛太压抑孩子不会喜欢的，而且孩子这个年龄肢体还不是很协调，不能要求过高，应该适当的鼓励，有了信心，跳得开，街舞范才能尽早找出来，同时要耐心的和孩子及时沟通，如果遇到自卑心理一定要重视，否则上课对她来说只是取悦家长，自身并不快乐，不快乐也学不出什么来的，最后就是，一定要坚持下去，及时她没有一直拔尖，没有拿到很多奖项也要一直坚持下去，几年后效果真的会有很大的不一样，孩子自己也会很有成就感的，自信心也自然就高了，这一点对于学习也是有帮助的。
另外在挑选老师的时候，最好选同性别的老师，孩子能更早的放开和老师熟起来，还有就是换老师可以，别太勤了，不同的老师不同的风格，这样子孩子没办法建立自己的风格，选择老师尽量别选年龄很大的相对年轻一点的更有***也更有野心去把孩子教好，自己和老师的关系要弄好，不是讨好，只要别弄得都讨厌就行，别把自己的喜恶牵连到孩子身上，而且家长不用每节课都陪着她哪怕你就不远，别让她知道你在，下课来接就好，让她独立起来，但是在她学完了一支完整的舞蹈是一定要去看并且认真看，这时候请放下你的手机，看完后适当的鼓励，我敢保证，她甚至能高兴一星期。
我觉得我话有点多，但我也是真心的总结，希望有用
四岁女孩学街舞适合吗？
完全可以的，4岁的女孩子就已经有的对音乐节奏的敏感了，送去学街舞非常合适，不仅仅是锻炼舞感，还可以把她锻炼的不那么内向，而且孩子这个年龄肢体还不是很协调，不能要求过高，应该适当的鼓励，有了信心，跳得开，街舞范才能尽早找出来，同时要耐心的和孩子及时沟通。
如何学会小型舞蹈？
学习小型舞蹈可以按照以下步骤进行：
选择舞蹈：首先，选择你想要学习的小型舞蹈。可以是你喜欢的歌曲对应的舞蹈，或者是一些简单的、流行的舞蹈。
学习基础步伐：在开始学习舞蹈之前，你需要先掌握一些基础的步伐和动作。这些基础步伐是构建更复杂舞蹈的基础。
观看教学***：现在有很多在线的舞蹈教学***，你可以通过观看这些***来学习舞蹈。一些专业的舞蹈网站或者社交媒体平台，如B站、小红书等，都有很多舞蹈爱好者分享他们的舞蹈教学***。
练习节奏和协调性：舞蹈不仅是身体的运动，更是对音乐节奏的把握。因此，你需要多听舞蹈音乐，练习身体对音乐节奏的敏感性。同时，舞蹈也需要身体的协调性，所以你需要多加练习，使身体各部分能够协调运动。
反复练习：学习舞蹈需要时间和耐心。你需要反复练习，不断纠正自己的动作和节奏，直到你能够熟练地完成整个舞蹈。
寻求反馈：在学习过程中，你可以寻求朋友或家人的反馈，看看他们对你舞蹈的评价和建议。同时，你也可以参加一些舞蹈活动或比赛，通过与其他舞者的交流和学习，不断提高自己的舞蹈水平。
记住，学习舞蹈是一个享受过程，不要急于求成。[_a***_]耐心和热情，享受舞蹈带来的快乐吧！
学会小型舞蹈需要以下几步：
首先，选择一种自己感兴趣的舞蹈类型，如街舞、爵士舞等，了解基本舞蹈动作和舞蹈节奏。
其次，可以通过***教程、教练的指导以及课堂练习等方式不断练习，提高自己的舞蹈水平。同时，需要在练习中注意身体的协调性和肢体的舒展以及表情和舞蹈的协调一致性。
最后，在不断的练习中不断地挑战自己，尝试更高难度的舞蹈动作，使自己能够更好地掌握小型舞蹈技巧和节奏感。
学习小型舞蹈可以是一种令人愉悦和有益身心的活动。首先，你需要选择一个适合你的舞蹈，考虑你的兴趣、身体条件以及舞蹈的难度。
接下来，你可以通过在线教程、舞蹈***或参加舞蹈课程来学习。在学习过程中，要注意身体的姿势和动作的标准性，尽量跟随音乐的节奏和韵律。此外，多加练习是必不可少的，你可以在家里、舞蹈室或其他合适的地方反复练习。记住，学习舞蹈需要耐心和毅力，不要急于求成，享受舞蹈的过程，相信你会越来越擅长。
#有奖征文#有没有一档综艺节目你觉得被低估了？
我心中的谈话类节目第一位，窦文涛的《圆桌派》。
熟悉窦文涛的人都知道，《圆桌派》其实就是窦文涛之前主持的《锵锵三人行》的变身，虽然是“新瓶装旧酒”的“换汤不换药”，但我们要的，就是节目的“更名不改姓"。
《圆桌派》的形式，是固定的几个人（行业权威），一起聊大家关心的热点。窦文涛是一根线，串起了收藏大家马未都，评论杂家梁文道，专栏作家马家辉等人，几只老狐狸，桌上全是戏。
这些人，从自己人生经历的角度，看破也说破，言简意赅，深入浅出，说事实，讲道理，让看客过瘾，观众服气。
我一直认为窦文涛主持的《圆桌派》很经典，直到王晶出现在《圆桌派4》，我才发现，这一期的《圆桌派》里面涉及的内容，简直就是让人发现了一个宝藏。
王晶拍的电影多，经典的也是不胜枚举，比如1989《至尊无上》（刘德华，谭咏麟，关之琳）；1989《赌神》（周润发）；1991《整蛊专家》（周星驰，刘德华）；1992《***大亨》1，2（刘德华，万梓良）和《鹿鼎记》1，2（周星驰，吴孟达）；1993《城市猎人》（成龙，王祖贤），《倚天屠龙记之魔教教主》（李连杰，邱淑贞，张敏）；1994《九品芝麻官》（周星驰，吴孟达）；之后王晶导演的电影，也很经典，只是，没有那么经典。
自从韩国综艺被打包深加工借鉴到了国内市场后，大量雷同的***秀便在每周的固定时间段都要霸占观众的眼球。这些以***功能为主的综艺固然能让人放松精神，减掉一些工作和生活带来的压力，但对于传统文化难以起到相应的传播作用。哈哈一笑，印象全无，大多数观众对于国民传播度很高的综艺，评价高度相似。看腻了嘉宾明星们在荧屏中奔来跑去做游戏的观众，也开始期盼能有一款增长见识，普及文史知识的综艺。《朗读者》、《见字如面》等综艺便应运而生。不过今天要安利的并非以上两者，而是去年热播后，虽有口碑，传播度却没有跟上的《上新了，故宫》。
借着邓伦和周一围的热度，《上新了，故宫》在开播前引起了不小的关注，开播后的评分也超过了大部分***秀类的综艺，还获得了相关的奖项。不过播出还没过半，坚持追更的人便少了许多。关于节目的吐槽从来没停过，无聊，尴尬，节奏慢，是观众们接受不了的弱点，怒打一星的人也不少。第一季的十期播出后，很快就被遗忘在了角落。跟《跑男》，《极限挑战》这类传播度广的综艺比起来，《上新了，故宫》激起的水花还是小了点。可网络上的吐槽，并不能降低本综艺的含金量，从某个角度上说，《上新了，故宫》在国内综艺的发展史上具有里程碑式的意义。
靠着模仿邻国综艺的模式做节目，没有新意，也对文创产业起不到推动作用。可中华上下五千年留下的深厚历史，总要有适当的方式向民众传播。以往我们习惯做成纪录片，让观众感受历史的魅力，解说为主导的拍摄方式像极了在课堂上念念不止的老师，教育意义是有了，趣味性却打了折扣。偶尔有了《如果国宝会说话》类的节目，也很少跑出室内拍摄的方寸天地。《上新了，故宫》的播出，把文创类综艺的主战场从室内拉向了拥有更多可能的室外，将***秀和历史介绍进行了结合，讲述故宫的历史不再借用枯燥的纪录片当载体，也不需要照搬模仿韩国的综艺搞笑形式，做出了国内综艺应有的中国特色。
对于文物最好的保护方式一直是学术界关注的焦点，特别是古建筑的保护至今是个难题。《上新了，故宫》，给出了比单纯关闭维修更好的保护故宫的方式，就是为它赋予更深层次的使用功能。故宫在节目中，不再只是需要不断翻修的大型建筑群，还有着不可替代的品牌效应。基于故宫的历史地位和大量的衍生文物，做出有特色的文创产品，并在节目中适当宣传，建立长久的产业行销模式，才能让古老的建筑焕发出更蓬勃的生命力。
表面***秀，内含小剧场，鲁班猫一路卖萌的一档文创类综艺，原来野心这么大。用综艺的轻松气场，促使高大上的故宫脱去神秘莫测的面纱，露出可商业化品牌化的内核，让市场带动故宫IP向更广阔的方向发展，间接为故宫拉来了更多粉丝，推动对故宫保护意识的构建，这亲民的文化传播方式做的实在是高明。
用通俗的方式还原威严帝王的人生，深挖故宫内部的故事，在观众心中筑起一道保护故宫的意念长城，亲民的宣传远胜于乏味的说教。
在纪录片垄断历史文化传播功能的岁月里，中老年观众是文创类节目的主力军，老花镜加茶水的看片伴侣，是一个纪录片观赏者的标志。可历史的传播需要代际的延续，一味的迎合老一代观众的审美，不去抓住年轻人的兴趣点，早晚会造成历史知识的断层。
《上新了，故宫》恰恰是针对年轻群体，给出了一种更利于接受的文化传播形式。年轻观众有活力，却也难于长时间安静的通过纪录片了解冗长而晦涩的历史知识。他们对综艺的喜爱程度不仅和节目内容有关，主持明星的咔位人气，以及后续周边的产出都会左右他们对于节目的喜爱程度。《上新了，故宫》请高人气的明星，引进宠物带剧情的表演方式，外加故宫实景文物衍生出的文创周边产品的销售，条条都踩在了年轻观众的兴趣点上。虽然目前还是有些生硬，但起码方向正确，后续的发展也可期。
年轻群体才是文创类综艺最应该争取的观众。他们对于IP的粘性更高，为周边产品买单的意愿更强，推动节目后续传播的潜力也更大。
以综艺和明星为表，行教育和引导之实，《上新了，故宫》给出了让综艺节目更有内涵的拍摄方式。
到此，以上就是小编对于敏感街舞的问题就介绍到这了，希望介绍关于敏感街舞的5点解答对大家有用。
