摘要：
不同时期的古典音乐是如何划分的？古典音乐的分类?如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？中国舞和古典舞有分别吗？它们是一样的吗？古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异... 不同时期的古典音乐是如何划分的？
其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在***教堂里演唱；
然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；
第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；
第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批***，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多***的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，***等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像***第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，***用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。
古典音乐的分类?如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？
交响乐好像没有分类的，不过交响乐中的乐器倒是有分类 西方乐器在整个交响乐中分为以下几类：
1、弦乐：大提琴、小提琴、中提琴、大贝、竖琴等
2、管乐：管乐又分木管乐和铜管乐 （1）木管乐：长笛、短笛、单簧管（又称黑管）、双簧管、英国管、大管（又称巴松）等 （2）铜管乐：大号、小号、圆号（又称法国号）、长号、萨克斯管等
3、打击乐：大鼓、三角铁、钹（包括镲子）、定音鼓、小军鼓、木琴、马林巴等
4、键盘乐器：钢琴、管风琴、钢片琴等
中国舞和古典舞有分别吗？它们是一样的吗？
中国舞包涵中国古典舞和民族民间舞，专业舞者一般不讲中国舞，都是区别对待的，一般少儿舞蹈会统称中国舞，而古典舞在国外一般是指古典芭蕾，在我国是中国古典舞与汉唐古典舞
是“中国舞”？
中国舞=基本功+民族、民间舞+古典舞+芭蕾基训+舞蹈技术技巧中国舞包括：形体训练，体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性及每一关节、每块肌肉和每条韧带进行的训练）中国古典舞（身韵、敦煌、汉唐、昆舞）中国56个民族民间舞
也就是说古典舞就是属于中国舞，中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。
是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
中国舞就包涵了古典舞
古典舞是以中国戏曲和武术为基础但它叫中国古典舞，还有一种叫古典舞，属于芭蕾舞中的一种叫古典芭蕾，所以中国古典舞属于中国舞中国也包含了所有中国元素的舞蹈
中国舞包括中国古典舞和中国民族民间舞，作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的民族风格的特色舞蹈。
中国古典舞，狭义的说是古代宫廷的舞蹈。按每个朝代不同而各异。现在最常见的（根据古代遗留下来的文献等经过现代人的总结提炼）——汉唐古典舞，最具代表的《踏歌》《霓裳羽衣舞》；古典舞应该也是属于汉族舞蹈，因为她独具特色，所以从汉族舞中分离出来。古典舞就是古代宫廷***舞蹈 ，是皇室 贵族才能看的舞蹈 。
古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。
其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。
第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面***用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。
第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。
第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主***为主的和声序进。浪漫主义时期的***们则在某种程度上大胆以及大量的运用副***。
相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。
到此，以上就是小编对于古典舞怎么区分音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞怎么区分音乐的4点解答对[_a***_]有用。
