摘要：
为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？颜值很高、很帅的男明星，但怎么都红不起来的都有谁？为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？当人们为自己创造神，找到天堂的家，... 为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？
当人们为自己创造神，找到天堂的家，为永远匮乏的精神而安息时，舞蹈立刻成为奉承和奉承神的好东西，被放在祭坛上。虽然宗教仪式中有很多舞蹈不仅是为了讨好神，它确实是宗教舞蹈中极其重要的一个方面。当然，既然我们可以奉承上帝，那么对于一个因为生活中的真实力量而意识到上帝权威的群体来说，偷走这一珍稀产品也就不是什么难事了。
从那时起，舞蹈又回到了皇宫，这使许多王子和贵族忘记了蜀，以致他们毁了这个国家。因此，在历史上，人们总是感叹唱歌跳舞对国家是错误的。
舞蹈已经成为宫廷的瑰宝，自然需要喝宫廷的牛奶才能成长。南方的人都是男人。让南方人心旷神怡的北方舞蹈发展出女性美的一面，并逐渐充满了女性色彩的炫目展示，这一点也不奇怪。这一趋势的极端性会滑向奢侈甚至失落的深渊。比如商朝末年，商周皇帝高兴的时候，就去跳一种豪华豪华的“百里舞”，更不用说他以酒为池，以挂肉为林，让男女脱去衣服，追逐舞曲了。结果如何？它坏了。这种罪行，从古至今，都被正直的人提起过，个个热血沸腾，怒火中烧！舞蹈，几乎也承载着它的原罪。然而，音乐家和舞蹈演员似乎没有意识到原罪。它们是法庭养的宠物。强迫猎犬为主人赎罪有点开玩笑吧？
其实，将女性的色彩与美丽的宫廷舞融合在一起还有另一个发展方向，那就是将其升华为一种高雅、轻盈、高雅的魅力和风格。通过对汉唐宫廷、道家气质和仙家理想的过滤，在中国宫廷舞非常流行的时候，将这种特殊的魅力和风格运用到中国宫廷舞中。例如，著名文学家傅毅曾描述过汉代著名的七盘舞：“所以今天是个欢庆的日子。旅行到无穷远，想很久。它第一次升起，如果你低头，如果你来了，如果你走了，飘逸忧郁，不可能像。如果他们少进少出，如果他们在飞行，如果他们倾向，他们会向更高的程度移动，他们会响应号召。”曹植的《罗神颂》描写了罗神的飞扬神韵，这实际上是对这一舞蹈旨趣的依恋。横飞，要停留，轻盈而超然，但美丽，中国宫廷古典舞之美就在其中。发挥出飞扬的袖子，挥之不去的腰间，终于到了脚边，“金钩”和“银钩”！后来，它被认为是一朵3英寸的金莲花，可以阻止女人锁上闺房，但它最初是为了追求在露台上翩翩起舞的优雅而诞生的，就像一轮明月。这是后唐皇帝主动炫耀宫女之美。
在中国宫廷古典舞能够醒来面对20世纪之前，它已经被太厚的历史积淀所淹没。从意大利宫廷到法国宫廷，从丹麦宫廷到俄罗斯宫廷，芭蕾舞睡得很香，但在20世纪醒来。
芭蕾舞最早出现在文艺复兴时期的意大利。的确，舞蹈的记录非常罕见。相反，它是关于可怕的舞蹈的描述，这种舞蹈曾经盛行于北欧的莱茵河流域。有一群病人，疯狂地跳舞，一路上尘土飞扬。每一个旁观者都会被感染并卷入这场令人兴奋的漩涡。结果，越来越多的病人像雪球一样聚集在一起，不由得发出隆隆的前进声。
文艺复兴的到来肯定了世俗生活和世俗享受的价值。自我肯定再次激发了人的生命力。理性的觉醒、艺术的创造、野心的高涨、贪婪的膨胀、爱的***和恨的尖锐，都以同样旺盛的生命力来到这个世界。当然，这是一个非常适合舞蹈发展的时期。在社交场合相互竞争的小王子们自然会在前台放上一种流行的意大利民间舞蹈，这就是芭蕾舞的前身。在王子贵族的住所里，这种舞蹈从民间逐渐镀上了高贵典雅的金色。为了提高舞蹈技能，有了家庭舞蹈教师，规范化的要求和系统化的技能就从中成长起来。舞蹈的本质可能不是身体动作与生活情操最直接的联系，但在此前提下，舞蹈的成熟离不开规范和技术的系统发展。
在几百年的历史中，芭蕾舞逐渐形成了一种美的模式。同时，有识之士和杰出人才为芭蕾舞文化品位的提高做出了不朽的贡献。但总的来说，它的美虽悬于世，却能升华人的情操，提升人的风***，关注人的生存状态，激扬人生情怀，守护现实的心灵诗篇，向世界表达喜、悲、苦、甜、苦，深入探讨人类生活的终极问题，还远远不够。它甚至不想在鞋子里挠痒痒！
舞蹈是艺术之母。这不是狂欢。在语言形成之前，舞蹈就已经形成了。
根据旅行者的记录和人类科学家的调查，在鸟类和灵长类动物之间发现了一些舞蹈现象，如交配季节雄鸟向雌鸟炫耀时，狒狒***生变化时，有节奏、圆圈舞蹈形成、有序穿梭交替和旋转姿势等因素。
这句话是很有道理的。
我国最早的诗歌总集《诗经》的序言中说：诗歌是为了表达内心的志趣。当诗歌不能完全表达的时候，就放声高歌，当歌咏还不能完全表达内心的志趣的时候，那就跳舞吧！
这就是用肢体语言，来表达内心的志趣。
由此可以看出舞蹈是表达内心情感的最高级的形式。
宗白华说：舞蹈在回旋流转间，产生空间意识。
这句话高度肯定了舞蹈的美学价值，舞蹈通过有限的肢体语言，表现无限的空间意识，能激发人的想象力。
舞蹈具有律动节奏的美，是形式美与情感美的结合。
比如说在《诗经.宛丘》这首诗描述的就是舞蹈的场面：
“子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。
对于本话题，本人对题目的结论并不认同。
我不清楚此结论是从何来，古人云，言之有物，其中有信，其中有真。也就是在告戒我们说话的时候要有具体的事例即依据，并且这个依据是可靠的，最后就是这些话的根本论点是正确，也就是真的道理。
说舞蹈是文化艺术之母，首先要搞清楚的是什么是文化。文化其本源的含义为在人类历史中所产生的信息和物事的总称。而艺术只是人类对某种事物产生的情感联想。
艺术是事物的一种表现形式。而人类的这种情感联想最先是从自然界中产生，然后才有后来的二次创造。这包话建筑、工具、服装、音乐、舞蹈、雕塑等。最后，文化艺术这个词其实是伪名词。因为文化包含了艺术，艺术只是文化的一部分。
舞蹈这东西说白了就是人类的物质生活达到一定的高度才有的。属于精神消费品，跟艺术之母跟本扯不上什么关系。
人类的语言功能和文字是很后面才出现的，人类最早的交流方式，或者说人称为人之前的最早的交流方式，是形体。从[_a***_]原始土著人的风俗，可以看出点滴人类上古时代的影子——这些非洲土著除了必要的生存劳动之外，最多的时间是各种手舞足蹈。上古时代，各种个体与个体感情的流露，各种类部落群体之间的交流，都是以舞形体语言所呈现的，当然，其中必然夹杂着极为简单的不同声调的叫声呼号声。相对于声音的有限传播范围和表达范围，形体语言肢体交流更加丰富传播范围更大。这种最基础最开端的交流方式在石岩等物体上的远岩画石画上都有所记载——随着人类脑容的增多和智能发展，出现石画岩画，进而发展为文字初形，另一方面，人类语言随着脑容的扩展而复杂化详尽化。但形体表达作为人类成人之前就具备的动物本能，不可能被淘汰掉，只是产生了变化:从最初的最有效最主要的交流方式，演变成为部落时代开始的宗教敬天畏地的仪式化的部落宗教舞蹈和欢庆舞蹈，再后来，文明渐进，舞蹈被归为一种美学，在表达情感的同时，加入了欣赏功能，成为了一种艺术，直到今天，舞蹈是一种仪式感和欣赏功能并存的表达。所以说，舞蹈前身肢体艺术是人类最初的最主要的交流方式，推动着人类文化的发展，以肢体动作为基础的最初的象形文字是人类进入文明社会的最主要标志。舞蹈，确切的说是其前身肢体表达，是人类文化的启蒙。
舞蹈是一种肢体语言，人类没有创造出文字语言之前，它和声音一样是人们进行交流的语言。舞蹈艺术语言之丰富 非文字和语言能表达，欲知其义其美其精神表达，只有细细观赏，且是现场观赏才好！
颜值很高、很帅的男明星，但怎么都红不起来的都有谁？
彭冠英吧，最一开始是在因为爱情有多美里面认识的，当时就眼前一亮，觉得这个男主好帅，多金帅气又超爱女主
这不就是典型的高富帅吗。这部剧当时挺火的，可惜男主却
是不温不火的。后来又参演了兰陵王妃，里面饰演霸气而又专情的宇文邕，光看封面海报就觉得是一部很好看的电视剧，更何况又是翻拍兰陵王这种经典，怎么也会火吧，可惜仍旧摆脱不了剧火人不火的尴尬局面，不过比之前可能好很多了，至少通过这部剧有很多人认识了这个叫彭冠英的大男生。虽然他不火但是他的演技实在是没的说，把宇文邕这个角色给演活了，人物感情丰富立体，特有代入感，以至于我一度竟希望他和女主在一起，
虽然这部戏叫做兰陵王妃😄。也许他不火的原因还和他的性格有关系吧，低调，沉稳，踏实，从不主动炒作自己，以人们只记住了他演的角色而很少关注他本人。正是这种性格特质深深的吸引了我。而且说到颜值感觉他和泰国明星mike好像，只不过脸型不同罢了。mike是公认的帅哥吧，他和mike眉眼间长的非常像，自然也是帅哥一枚。不说了，奉献几张图让你们感受一下他的颜值和他所饰演的经典角色吧。
都说***圈是靠脸吃饭，不止女明星，男星也有大把凭逆天颜值走向人生巅峰的例子。然而还是有那么几位男星，不知为什么，明明长得很帅却始终火不起来……
在天涯论坛***版，曾经诞生过一个叫“天涯四美”的称号，网友“厮杀”多年，只为选出最帅的四位古装美男，而严屹宽，便是这四位之一。
以前的严屹宽名叫严宽，颜简直如同二次元画风，堪比古天乐吴彦祖，碾压如今众多流量小生。
深邃的五官和两道剑眉让他古装扮相极佳，在《萧十一郎》、《倾世皇妃》等古装剧中亮相堪称惊艳，迷倒大片少女。
可惜他受困于挑剧眼光与感人情商，拍戏这些年一直也没什么令人印象深刻的角色，号称“万年男配”……着实被影响了星途。
同样是“天涯四美”之一，乔振宇当年凭借《雪花龙神女》的欧阳明日一角吸粉无数。
专业舞蹈演员出身的他，毕业于北京舞蹈学院，还曾获北京第六届专业舞蹈创造比赛一等奖。在校期间，他多次赴国外演出，据说在某次赴意大利演出后，谢幕20分钟，他脸上印满了红色唇印，可见魅力之大。
