摘要：
作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？印象派画家的主要艺术特色是什么？作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？光线，有明暗，有色彩。明... 作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题？
光线，有明暗，有色彩。
画面明亮，色彩活泼让人心情舒畅。相反色彩暗淡，给人平静，甚至压抑的情感。
关于阴影，可以明暗对比来突出线条美，或者主体与客体的对比。
你好亲，很开心回答你的问题
绘画作品的主题是相当重要的，绘画主题是画家想要表达的清晰的思路，比如表达一处风景，一次历史***，一个宫廷贵族的肖像，当时的社会风气，习俗，身边人的肖像，自己感触颇深的生活经历
创作一幅绘画，如作品，首先确定清晰的主题，然后再考虑构思构图
如果一个画家事先没考虑好创作主题，自己都不知道自己要表达什么，就草率下笔创作，那么这幅画注定是失败的。
表现绘画主题的方式多种多样，如通过构图，通过色彩，通过精神气韵，通过意境，通过造型，通过节奏等等。
那么如何通过光线，阴影强调油画作品的主题？
油画艺术形式语言，是构图，色彩，黑白灰关系，光影，节奏感，韵律等等
油画艺术形式语言，服从画面主题的构思，包括光线，阴影，一定要考虑画面主题的表达，再来考虑光线，阴影
光线，分为室内光线，室外大自然的光线
任何艺术作品都是光的作品，主题无非是在当时情况下，通过一个物品来描述自己看到，想表达自己，自己感悟到的事情，而这些表达出来的就是用光来描述！
图一利用了光折射，用特写镜头，来描述自己对春天的喜悦！
图二过渡曝光，来折射对荒芜土地里新生命的期盼！
图三用引导线来表达农村的宁静！
说到画面光影的研究和作用，有一个经典的作品不得不提，那就是艺术家蒙克的油画作品《青春期》。
是的就是那个画《呐喊》的蒙克，他的作品经常被一种奇怪和恐怖的氛围笼罩，《青春期》是一幅描绘十八岁青春少女的油画，但是画面氛围依然怪异。
一个少女双手交叉在腿上，拘谨的坐在床上，面向我们，眼神空洞暧昧，深后被一团大大的阴影所笼罩，就是少女自己的影子，而这团影子像极了男性***。
这幅描绘青春期少女的画作并没有我们印象中的活力和青春的气息，而是描绘的青春期嗯迷茫和对待成年以后未来的恐惧和不安，少女局促的身体和复杂的眼神，加上身后那一团影子的衬托，为我们呈现另一个别样的青春期，恐惧，不安，局促。
我们试想一下画面如果没有了那团影子，是不是刚刚我们从画面中读到的信息将会大打折扣或者不复存在，所以蒙克在这幅画里面对影子的作用，可以说非常高级并且作用的恰如其分，研究油画里影子的作用，不得不说的一幅作品了！
在艺术创作中，构图的主要任务就是突出画面主体，所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现，这个主体可以是人也可以是物，只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，那么，作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题呢？
利用光线和阴影来强调艺术作品的主题
我们都知道，在摄影或绘画艺术中，经常要涉及到构图，构图的重要作用就不多做解释说明了，总之，构图可以使画面主题更明了；当然了，突出表现作品画面主题的方式有很多，比如，借助色彩、光线、阴影明暗，色彩本身就可以表现主题，色彩还可以形成光线与影调，
言归正传，利用光线和阴影来强调黑白摄影或素描作品的主题，这是对艺术创作者实力的考验，与彩色摄影或油画相比，黑白摄影或素描的构图尤其依赖于光线，因为在没有颜色的帮助的情况下，艺术创作者在考虑如何描述形状时，往往通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达，利用阴影使构图层次更丰富，
与音乐一样，摄影照片或绘画作品也有自己的节奏，重复的线条和形状可以制造出图案，给作品画面增加一种节奏，此时，艺术创作者最需要认真考虑的是视角，在动笔之前就该明白希望画什么，以及如何去表现它；油画作品的“光影明暗对比、空间***效果”，在光线阴影的作用下，会显得更形象突出，
还有就是，作品的情感，也可以用光线阴影来表达，这无形之中也在强调了作品的主题，情感越充实丰富，主题就越显而易见，例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。光线阴影的运用，其实就是对色彩的运用，以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，从而强调了作品的主题。
印象派画家的主要艺术特色是什么？
印象画派是我大学里最关注的一个画派，这并不是因为我当时的欣赏能力有多强或是印象画派放射出多大的艺术光芒，那纯粹是由于印象画派特别适合一颗青春懵懂，又鲁莽叛逆的心:
印象画派是被当时社会否定的。就连印象画派这个名字也充满了讽刺意味，批评家们认为一帮子仅凭所谓印象画画的愣头青在高傲的古典主义、优雅的浪漫主义、严谨的写实主义面前，仿佛一个衣衫褴褛粗鄙不堪的乞丐。他面目模糊（画面缺乏细节），行为粗鲁（画面中尽是些穷人、裸女和巴黎街头的男人们）简直荒诞不经！那些所谓评论家们的口水淹没了这群年青人，他们被钉在“耻辱柱“上，大多数卖不出去画，却一生坚持自己的艺术风格，穷困潦倒。
1、印象
现在看来，没有比“印象”两个字更适合印象画派的了。他们出现在古典艺术形态和现代艺术形态之间，是第一批主要在室外画画的画家。也是最先将感受看得比现实更重要的画家。他们画风景和人，都是在传达他们的感受，因此线条可以粗犷，人的面目可以模糊，山川可以是一个个圆弧的形状。因为这些，都只是画家的感受和情绪的载体而已。
2、绚烂
或许是大自然光线千变万化***了印象画家们，当然还因为科技发展带来了更绚丽的颜料。总之印象画派用色是大胆的，奔放的，他们一扫过去灰暗的主色调，有的画面反复出现明晃晃的***，有些是***裸的红褐，还有纯度很高的钴蓝。这些颜色简直是解放了色彩的野性，很是***。
3、平面化
据说是由于印象画家们太穷，只能接触到码头上包装货物用的浮世绘。东方的穷画家们深刻影响了西方的这一群。仿佛是一种化学反应，印象画家们发现了一种新的表现形式:弱化***关系，强调装饰与写意，使画面的笔触更自由，色彩更丰富。历史的偶然决定了历史本身，如果那时候，一群中国人带着满船的中国画抵达了巴黎的码头，那历史会是什么样？或许散点***的亭台楼阁也会出现在印象画家们的画面中吧？
看，印象画派多像一个倔强的少年，叛逆的他们一往无前，哪怕一无所有也要与命运决一死战！他们因“印象“绘画而得名，也因过于“印象“而被摈弃（反印象画派认为他们过于追求光色印象）他们的优点，也正是他们的缺点，同时也就是他们的特色。
