摘要：
美术老师很少做范画，大多数时间让学生自己临摹，这种教学方法真的好吗？拉丁舞和古典舞有什么不同之处？美术老师很少做范画，大多数时间让学生自己临摹，这种教学方法真的好吗？非常不好“临摹... 美术老师很少做范画，大多数时间让学生自己临摹，这种教学方法真的好吗？
非常不好
“临摹是最快的进步方式”，这句话听起来没错，但是这句话的前面加上一句“没有老师指导的情况下”会更严谨一些。
学生临摹时，老师可以做很多事情来提高学生的学习效率。比如标注重难点、对步骤做出要求、控制时长等。
其实，让学生自己临摹，根本不在“教学”这个范畴之内。
学习绘画，老师该不该做范画？不能一概而论。对于初学者，老师应让学生知道绘画的过程，略做师范，不应太详细，太细学生容易受限。掌握基本方法后，面向自然，借鉴前人。多欣赏高水平作品，自己多想多悟。老师的水平也许有限，但境界要高，能够正确引导，不是让学生向自已学习，而是引导学生适合自己的学习。这是培养学生的正确方法。
开培训班有句真理，没有100%的把握、不要给学生改画，没有200%的把握，不要给学生示范。
搞不好会丢丑，学生会拿你和别的老师比较，被品头论足的感觉不太好。学画时候会有体验，老师站身后就不会画了。相信同道都有这样的体验，这是因为一旦有人在盯着看，特别要是有行家在看，一定会有心理负担。不能正常发挥很正常。
你们老师不示范只让临摹也没有错，刚开始不了解学生情况，通过放任自己随便画，可以了解学生真实水平。以便后面因人施教。绘画教学不能一刀切，必须单独根据不同情况进行辅导。
相信你们老师是有水平的。这也是他的一种教法。
谢悟空问答邀请！
素描课一般老师会摆静物放画室，你自己选择绘画角度，然后打开你的画夹，拿起你的笔开始构型开始练习。每一个初学者都是这样走过来的，勤奋的人课后还不断地临摹。绘画本身就是熟能生巧的事。
一般来说，你没有绘画天赋，必须通过临摹来掌握绘画技巧。老师只能领你进门，造化在于你自己的修行。在求学的过程中，你是很难亲眼看到老师做一幅完整的示范画，因为老师要在教室来回走动看学生练习，***的话老师有可能稍加提点你一下。
有的人天生就爱画画，记得一个书店老板说她远房亲戚的孩子从五六岁起，就会画画。他们家很穷，好像住在山区，那孩子看到什么就画什么，猫呀狗呀花呀树呀什么都画得有模有样，而且，根本没有人教他怎么画。听到这件事，我感到很惊讶，这就是人们口说的天赋。可惜，他的父母从来不知道如何挖掘孩子的潜力，从不给他买笔纸。书店老板回家乡，就捎一些笔纸给他画画。
一个孩子都无师自通，何况你有求学的经济条件，为什么不能学好自学画画呢？老师不示范，你可以时时向老师请教，并让他示范一下，一般情况下老师都不会拒绝。一般上课时间有限，局部示范还是可以做到的。
我是美术老师，主要教小学生儿童画、儿童线描、儿童水粉、动漫、少儿国画等，范画是一定要做的，尤其是刚刚开始画画的孩子，如果不做范画，孩子不知道构图、不知道下笔、也不知道怎样涂色，我给小班的5—6、6—8岁孩子打基础的时候，每节课做范画，9岁以上的孩子我做范画只做一半，剩下的让学生自己观察、临摹，培养他们自主观察临摹的好习惯，久而久之，孩子们有时候在我不做完整范画或者示范的前提下都能够自己临摹出来，这个时候我再引导学生，原图中的一些元素如果你认为它不好，或者你不喜欢，你可以添加上你自己喜欢的画面元素，或者根据画面情节，自己想象一些元素，或者根据平日积累的元素丰富组合画面。
拉丁舞和古典舞有什么不同之处？
拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的***，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。按地域不同: 有中国式、欧洲式、印度式等，
主要是风格不同，最主要是内涵的把握。
很高兴回答这个问题，我身有体会我女儿上幼儿园的时候看见邻居们孩子都在学舞蹈我心动了也去给她报了舞蹈班,我心里相既然父母没有给你好的颜值 那身材上也不能输给人家,一开始还好，后来天天练基本功横叉,竖叉,下腰,几乎每次上课劈叉都疼的哭😭【有好多小朋友哭】我在外面看着心疼的哭,这才知道不是向电视上看着人家在舞台上跳的那么的优美那么的活灵活现,她们背后付出了多少汗水和泪水。我们学习一年没有坚持下。
后来我陪她去一节拉丁舞,一节课下来她很高兴,拉丁舞是充满***和爆[_a***_]的舞种,可能是她喜欢那种活跃的气氛没有练中国舞酷糟,连起来在苦也不说了，我们会一直坚持）我女儿现在学到拉丁舞里面的:伦巴,恰恰,和牛仔了。
总起来说拉丁舞和古古典舞的去别是:古点舞内在细节,身体的神韵和优美的姿势,需要完美的协调,手,眼,脚,呼吸的结合是非常有讲究的。拉丁舞你涵和自制力,是培养孩子的自信和正直。
总起来说还是选择孩子自己喜欢的舞种去学习,以上是我个人观点希望能帮到您
拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的***，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。
2、起源不同
拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
3、练习方式不同
跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情。基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了。
民间舞蹈主要的特点是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿
