摘要：
初学者应该如何学习芭蕾？贴面舞都有哪些？法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？初学者应该如何学习芭蕾？“初学者”我理解的是没有任何舞蹈基础的成年人，凭借我自... 初学者应该如何学习芭蕾？
“初学者”我理解的是没有任何舞蹈基础的成年人，凭借我自己学习舞蹈的经验来讲，有两点需要注意：
1. 不要急于求成
芭蕾舞比较强调基本功，特别是想要达到立起足尖跳舞的程度，没有扎实的基本功是做不到的。在学习过程中，一定不要急于求成 ，专业的舞蹈培训机构是不会一开始就教授高难度技巧，或者是排练舞剧的。
有些人学习芭蕾是为了塑形、提升气质，像真正的芭蕾舞演员那样练就举手投足间的优雅，不光需要专业老师的指导，更需要时间的积累。
2. 找专业的老师
学芭蕾一定不是瞎比划，专业老师的教学水平高，保证你学到的每一个动作都是标准的，否则学了半天也显得不伦不类。
学芭蕾是件辛苦的事，但坚持下来，你会发现所有的辛苦都是值得的！
这个的话需要到专业的培训机构去学习哦。任何年龄段都可以跳舞，重要的是感受到舞蹈的乐趣。除非你是想要当个“职业芭蕾舞者”，否则学习成人芭蕾没有特殊限制的。不论男女、老少高矮、胖瘦、软硬，几乎所有人都能参加，只要准备好一双合脚的舞鞋（软鞋）就可以开始上课喽！
因为是专对“成人”所开设的课程，所以没有想像中困难，不会一开始就要求学员劈腿、把脚举到耳朵旁边…等高难度动作，不过～每堂课、每个简单动作都是不断的重复练习， 如果对于芭蕾没有兴趣，可能会觉得很无聊，没有继续学下去的动力喔！
所以我建议想要学习“成人芭蕾”的朋友们，可以先到有开班的教室去试上（体验）一堂课，亲身试跳（不要只是站在旁边观摩喔！在旁边看跟亲身下场的感觉可是完全不同的） 真的，再加入我们的行列，只有真心喜欢芭蕾，才能长久持续下去喔 因为不管什么运动，“持续不断”可是很重要的呢！
如果真的找不到专授“成人芭蕾”的教室，其实可以找找看家附近，现在大部分舞蹈教室的芭蕾班，是可以收成人学生的喔！ 我觉得，其实“成人芭蕾”只是针对「初学芭蕾的成人」，当你学了三个月，甚至半年、一年之后，其实就可以跟一般的芭蕾练习生一起上普通的芭蕾课喽！ 说这么多就是想鼓励各位美人们，只有有梦想，什么时候开始都不算晚~ 相信所有女孩子都有一个芭蕾梦吧，穿上Tutu裙和足尖鞋翩翩起舞，你就是公主。
我们建议初学者找到靠谱的地方跟随专业的老师堂上学习
课后再根据老师的要求自主练习哦
芭蕾是个精细的活儿，每一寸肌肉都有其特定的用力方式，如果没有老师的指导，很多细节的地方容易被忽视。初学的时候，如果没有养成好习惯，以后就很难再改啦
芭蕾，象征着美，是人类对美的理解和表达的最高境界，她将人类对自然，情感，通过音乐和肢体动作完美的契合向观众传递一种信息，这种信息非常神秘的会***到能够理解，读懂的人的神经，激发出体内的荷尔蒙和多巴胺分泌，由此产生的愉悦可能将身体中的细胞调动起来消除生理和心理，实体和精神滞障。。。舞者💃，欲拖动听，观众的内心首先扎实的基本功前提，投入***，冲动，对所表现的主题有深刻的理解，转换为芭蕾艺术语言，经典如，舞剧沂蒙颂，在普通不过了的农家妇女，用自己的乳汁去救一个八路军伤员……太伟大了，世界战争史上还有吗？我们，为什么不能为这乳汁救伤员的农妇立一尊铜像，让后代永远记住她！红嫂的扮演者程伯佳的舞蹈与我为亲人煮鸡汤的演唱者单秀荣演唱，舞曲，故事情节 的完美结合、没有丝毫多余，表现的淋漓尽致、精美绝伦，不亚于天鹅湖，胜过胡桃[_a***_]， 只是因为，外国人不懂我们历史。。。
这个太难了吧，在网上跟着学芭蕾舞的也只是一些比较基础的动作，真正想学好还是要系统的学习。自学舞蹈没有方向，基本功细节和发力把握不好，容易走弯路，所以还是报班靠谱，你可以找老师教你，这样进度就会很快，而且还能专门指导你，西安泷舞是一家专门培训舞蹈的学校，教学和师资力量都很强，老师是专业出身，代课经验丰富，你想学什么可以直接去泷舞找老师教你，真心靠谱，你可以去泷舞看看了解一下
贴面舞都有哪些？
贴面舞是舞蹈中常见的一种舞蹈表现形式，通常是在舞台上通过特定的舞蹈动作、音乐和灯光效果，以及服装和化妆的完美搭配，展现出舞者独特的个性和美感。
目前较流行的贴面舞包括街舞、拉丁舞、现代舞、芭蕾舞等，这些舞种自身特点较为突出，分别以个性张扬、热情浪漫、表现力强、优雅精致等风格闻名于世。贴面舞在表达情感、展示能力、拓宽交际等方面均有一定的作用和价值。
贴面舞分为以下两种：
正统的贴面舞。跳舞时身体不接触，仅贴面部接触，现中国大陆很多地方的舞厅仍有这种舞流行，被人们称之为情侣舞。
时尚的贴面舞。跳舞时除了面部紧贴外，整个身体也紧紧贴在一起，两人之间不留空隙，感受热血沸腾的冲动。这种舞蹈主要流行于长江以南地区，尤其以四川、重庆、贵州、湖南最盛行。
贴面舞有多种类型，包括民族贴面舞、现代贴面舞、古典贴面舞等。
原因是贴面舞源自中国传统文化，具有丰富的历史和文化内涵，不同类型的贴面舞都有其独特的舞蹈动作和表现形式，能够展现出不同的风格和情感。
在贴面舞中，舞者通常会戴着面具，通过面具的表情和动作来表达舞蹈中的情感和故事情节。
贴面舞不仅在中国传统文化中有着重要地位，也在现代舞蹈表演中得到了广泛的应用和发展。
通过学习和欣赏贴面舞，可以更深入地了解中国文化的独特魅力。
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。
一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。
二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的写实能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。
三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。
在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。
十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。
有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。
此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。
德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。
画家描绘时，***取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。
和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。
这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。
《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。
你好亲，很开心回答你的问题
画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。
而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾***们，用极富美感的流畅线条，表现***的瞬间动态的美感。
今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾***系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的***》
虽然在西方美术史上，其绘画作品主要以经典油画作品，流芳百世
但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力
对于这幅作品《舞台上的***》，画家***用了鸟瞰的俯视角度创作
画家画笔下作品视觉中心的***，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式
很少关注欧画的画风派别…
平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…
至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…
其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》
德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，
德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，
德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？
要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。
德加作品《舞台上的***》
