摘要：
学习古典舞有哪些身韵练习？古典舞颠步正确练习方法？孩子学什么舞蹈好？古典舞除了体能，基本功还要练什么？学习古典舞有哪些身韵练习？亲爱的楼主 很高兴回答您的问题，我是学舞蹈的，本人十... 学习古典舞有哪些身韵练习？
亲爱的楼主 很高兴回答您的问题，我是学舞蹈的，本人十分喜爱古典舞。古典舞注重的是神韵与身韵，将自身与音乐融为一体，乐得其所，古典舞大都是软舞，轻巧柔美，只需要学会一些技巧就行了，比如留头甩头、风火轮等等，还需要会一点剑舞、扇舞之类的，这些很简单。最重要的是，舞者要耐心地感受音乐，感受舞曲的精髓，需要长时间的体会。古典舞说难也不难，说简单也不简单，多练、多感受就行了。说句实话，这玩意没个两三年的跳不好。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵练习有哪些：
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
古典舞颠步正确练习方法？
古典舞颠步是一种技巧性很强的舞步，通常用于表现舞者的轻盈和优雅。颠步的正确练习方法如下：
基本站姿：
开始时，舞者应保持正确的站立姿势，即双脚与肩同宽，膝盖微弯，身体重心均匀分布在两脚上。
重心转移：
练习时，舞者应先从一只脚开始，将身体的重心转移到另一只脚上。
确保在重心转移时，身体保持直立，不要倾斜。
脚尖用力：
当重心转移到一只脚上时，舞者应使用该脚的脚尖用力，推动身体向上颠跳。
古典舞颠步的正确练习方法，首先得确保分解练习。可以先练习主力腿的“顛动”，也就是顛动腿的力量练习，然后是非主力腿的步点练习。接下来，可以尝试主力腿不变的双腿配合练习，以及主力腿交换“顛动”，即主力腿重心的变换练习。最后，将所学的颠步舞进行完整练习。
练习过程中，需要注意一些事项。例如，如果站不稳，可以手扶固定物，如门框等。同时，应跟着古典舞的音乐来练习颠步，刚开始时，舞步音乐的播放速度可以稍微放慢一些。如果发现自己的舞步跟不上音乐，那可能是非主力腿某个动作的幅度过大，这时可以适当减小幅度。
总的来说，古典舞颠步的练习需要耐心和毅力，希望这些建议对你有所帮助。如果你还有其他问题，欢迎随时向我提问。
孩子学什么舞蹈好？
要是女孩的话 可以让他学拉丁舞 男孩的话可以学街舞 之类的 对孩子身体健康有帮助 女孩的话学[_a***_]舞可以让他身体容忍度强 男孩子的话 跳街舞可以锻炼身体 强身健体 骨骼健壮点
首先家庭环境，父母爱好的潜移，同时尊重孩子的意愿，爱好。另外学习舞蹈的目的。如果非梦想，肢体条件一般，学什么都好，芭蕾，国标，民族，街舞皆可，练气质，增内涵，团结，团队精神，锻炼身心，开心第一
先学舞蹈基本功，小女孩学可民族舞比较好，男孩子也有民族舞，你看李德戈景，他的舞蹈，柔中有钢，非常的完美，还要看孩子自己的基本条件，身材，身高，胖瘦。没乐感的就少学一点基本功，还要争求孩子自已的学法。
大家好，我是魅飞凤舞，一名中国舞老师，专注儿童、成人舞蹈训练、教学和考级等。同时，也是多平台自媒体人，不做舞蹈搬运工，致力于输出优质舞蹈内容，重新发现舞蹈之美，就在魅飞凤舞。记得点击右上角关注哟！
很荣幸应邀来回答这个问题，这个问题带有普遍性，很有讨论交流的必要。
之前也专门回答过这样的问题，朋友们可以翻看笔者前面的问答。孩子学习舞蹈的好处大家都知道了，那我们一起来聊聊孩子究竟学什么舞蹈好呢？我想可以参考以下三个方面。
俗话说，台上一分钟，台下十年功。一方面，学舞的过程既是漫长的，又是艰苦的，尤其是基础训练，对于天真活泼的孩子们来说更显得枯燥、单调、乏味。当孩子在学习舞蹈的过程中遇到困难时，也很容易失去积极性。
另一方面，兴趣是最好的老师。那些能从舞蹈中长久地获得快乐的舞者，往往也都对舞蹈本身有着持久的兴趣，从而能感受到舞蹈的快乐，充分调动积极性，爱上舞蹈。
孩子因为年龄小，兴趣很容易发生转移，所以一定是孩子真正感兴趣并且喜欢的。
二、家长的支持力度
家长的支持至关重要。这儿的支持不仅是物质上的支持，还包括精神上的鼓励。物质上的支持固然重要，精神上的鼓励同样不容忽视。
大家都知道奥黛丽.赫本，美丽，气质迷人，那是否知道，这位女神可是有练习芭蕾的哦。为什么学过芭蕾的人会特别有气质？此刻试着为大家详细解析。1
芭蕾课对身体姿态的要求可以跟着下图看镜子找找感觉哦
芭蕾课堂要求，后背挺直，两肩下沉。其实这蕴藏着两个对抗，后背挺直的力量对抗两肩下沉的力量；两肩下沉对抗头往上顶的力量。这两个对抗，贯穿在整个芭蕾课堂，久而久之，就能习惯于这样美丽的姿态，在生活中也动人起来。2
芭蕾课有助增长腰背力量保持优雅姿态的秘诀掌握上身姿态就够了吗？不，你也许只能坚持一小段时间，却不能自始至终保持优雅哦。还要有足够的力量，这可不是靠仰卧起坐和背肌运动来形成的。大家试试在刚刚的姿态中，高举双手十秒钟。怎么样，是不是在很容易肩膀就跟着抬起来？芭蕾舞者可不会这样哦。
古典舞除了体能，基本功还要练什么？
1 古典舞除了体能和基本功外还要练习舞蹈技巧和表现力。
2 舞蹈技巧包括跳出高度、旋转和跳跃等动作的技术要领，需要细心和长期的训练。
表现力则是指演员在舞蹈中通过动作、神态和情感表达，需要多角度思考和丰富的情感积累。
3 此外，古典舞还需要练习乐感和音乐节奏感，以便更好地把握舞蹈节奏和跳跃节奏，完美呈现舞蹈的美感。
结论：古典舞除了体能和基本功外还需要练习舞蹈技巧、表现力和音乐节奏感。
