摘要：
舞蹈生有哪些基本功？怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？成人舞蹈都学什么？舞蹈怎么找节奏？舞蹈生有哪些基本功？舞蹈除了基本功软开度训练外还有最重... 舞蹈生有哪些基本功？
1、背肌训练
2、腹肌训练
3、侧肌训练
这些训练主要是训练肌肉控制能力，肌肉控制力达到后后期动作才会做的比较轻松，要不你就会发现动作老是做不好还找不到原因所在。
芭蕾有最基本的基训
街舞又不一样
所以可以先确定下 想学的舞种
或者推一个网站吧，我经常去那扒舞
dance365***
可以看看 里面这方面的东西也很多舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，需要具备以下基础：
压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合;脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
劈叉跳;是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开.打开历程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。
大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,秋水注视前方。
下腰：双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。
二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。
有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去***大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，
首先要选好舞伴，要多配合练习，熟悉每首歌的节拍，跳舞时要准确踩在节点上，每个动作要轻松愉快，精准把握，相互要协调，身体手脚眼神步调要一致。同时节凑感要强，踩点要准，与旋律节凑螎为一体。
怎样才能提高舞蹈的灵活表现与节奏感？
首先要选好舞伴，要多配合练习，熟悉每首歌的节拍，跳舞时要准确踩在节点上，每个动作要轻松愉快，精准把握，相互要协调，身体手脚眼神步调要一致。同时节凑感要强，踩点要准，与旋律节凑螎为一体。
一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。
二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。
有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去***大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，
成人舞蹈都学什么？
你好，说说我学的舞蹈。我学的是古典舞，我的舞蹈老师姓刘，名静。合适成年人学的舞蹈有很多，根据自身的条件，选自己喜欢的就最好。
说说我学古典舞的理由。我喜欢古典音乐的典雅厚重，也就顺带着喜欢上古典舞的含蓄婀娜。我是从零基础学起的。首先上的是形体课，老师教我们最基本的提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，还有什么“云手”“鹞子翻身”、“大小五花”等等，古典舞身韵很重要，“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”。。。哎，个中美妙，百练不够。
古典舞，能够让我们修生养性。练习古典舞需要用气息来完成每个动作，需要我们的肢体无限地拉长和足够的柔软，对增强我们的肺活量，拉伸全身的经络，和增加肌肉的质量都有很大的好处，当然，对于女性来说，还有[_a***_]重要的一点：塑身，保持体形。古典舞能够让我们学会沉淀，所谓欲扬先抑，在你的内功没有修为到家，不要轻易亮相。古典舞能够培养我的坚持力，每一节课下来，需要自己反复练习，不断挑战自己的肢体极限，比较地苦，还比较地疼。古典舞能帮助锻造一个优雅恬静的灵魂，不以物喜，不以物悲，我就活在我的世界里，婉转着，舒展着，陶醉着。
其实吧，就是喜欢古典舞，看到你的问题，随手写了点自己的感受。
谢邀答，成人舞蹈都学什么？这个问题问得很好。成人舞蹈泛指所有舞蹈的学习。就我本身学习舞蹈的经验来讲，如果是酷爱舞蹈，想通过学习舞蹈，能够在舞台上展示自已，那最好是。一，从芭蕾形体训练开始，为学习其它舞蹈打好形体基础。二，然后还要学习古典舞的身韵，用掌握的古典舞身韵的基本动作，为以后学习各种舞蹈的表演打下基础。三，再针对你要表演的舞蹈是什么舞种，来学习各个舞蹈的基本动作。像新彊舞，藏族舞，蒙古族舞，鲜族舞等等，还有很多的少数民族的舞蹈，因为它们都具有很鲜明的民族舞蹈特色，所以舞蹈的表现形式各不相同，基本动作也各不相同，那你就要学习好这些基本动作，然后把舞蹈表演好。总之，成
人舞蹈都学什么，除了我以上所说的，形体，身韵，还有所要表演舞蹈的基本动作外，就是现在很普及的像一些广场健身舞就是不需要舞蹈基础，只要按指导老师的教授，然后模仿去表演就可以了。其实很简单，如果成人舞蹈没有上舞台表演的要求，只是个人想达到健身，或一般表演的目的，那就可以跳什么舞蹈，就学什么舞蹈好了。
谢邀！成人学习舞蹈一般都是根据工作、生活、爱好的特点而有不同的选择。
一、成年人学习的舞蹈分类
成年人学习舞蹈，由于身处工作、学习、交际环境及爱好的不同有所区别，大致分为三类：
一是健身类。也可称之为“保健操”。学习这类舞蹈的目的纯粹是为了达到强身健体，比较随意，简单易学，种类繁多。象常见的广场舞、街舞和有心人编排的健身舞等等。
二是表演类。说明一下，这里的“表演”跟从事艺术而进行的表演不同。学习这类舞蹈是为了应对一些特殊场合，体现自己的才能或是健康的身体、优美的身段。这类舞蹈一般没有严格的套路限制，可发挥性强。象DJ曲目的动作舞蹈、民族特色舞蹈等等。
三是交际类。这类舞蹈可以说就是单纯为了在交际场合使用的。因为参加一些大的酒会、舞会、Party等社交场合，免不了出现跳舞的机会，一般情况下跳什么“***快四”等等。
二、舞蹈热身和基本功练习
成年人的身体状况良好，跳舞前简单的蹦一蹦、跳一跳、弯弯腰、压压腿应该就可以了，当然，在不同的场合也会有所不同！
成年人的话由于骨头变硬，柔韧方面肯定是不如小孩子了，如果是想锻炼身体，或者发展特长，那拉丁，爵士这些对柔韧的要求都不高的，其实都可以学，不过个人建议学习拉丁啦，因为拉丁舞包括牛仔、伦巴、恰恰、桑巴、斗牛。类型很丰富，有快有慢，有抒情的也有比较激烈的，很适合哦！
感谢邀请
有一个舞友说：“”跳舞让我忘记一天的疲劳和工作的烦恼，沉浸在音乐世界中的快乐中。
成人舞蹈学什么好？我建议学民族舞，可以学下爵士，民族舞比如云南花灯，藏舞，蒙舞，还有现代舞，我比较喜欢古典，可是古典要舞蹈基础。
成人要想学舞蹈就不能像儿童那样具有很高的柔韧性，一般学成人要想学舞蹈就应该注意以下三点：第一，切忌贪快，很多新学舞蹈的朋友们，为了快点学会跳舞，恨不得两三个月就能上舞台去翩翩起舞，殊不知这样是练不好舞蹈的，舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕，循序渐进的提高。
舞蹈的每一个动作都是为了下一个动作准备的，做铺垫，她们是环环相扣，所以不能急攻利心。
第二，要用心，带着脑子去学习舞蹈。在学习舞蹈的时候，一定要用心体会每一个动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味的死练。一般课堂上，老师只教一个动作，实际上学会了很多动作，自己要去想，自己琢磨，不懂下课问老师，争取弄懂。
第三，成人舞蹈关于柔韧性的问题。有时候会有学员抱怨柔韧性太差，怕自己练不出来，所以丧失了对舞蹈的兴趣，舞蹈是要求柔韧性的，但是并不是学舞蹈的唯一要求，尤其是业余学员。
舞蹈怎么找节奏？
在这个炎热的夏天，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
1、放一段你非常喜欢的音乐
因为你会听很多次。事实上,千万不要跳舞的时候放着不能打动你的音乐。如果你这样做了,是很难跟灵魂共舞的,最好马上放弃。躺在地上,最大程度地放松你的身体。反复听过多遍,直到此音乐不停地在你耳朵里回响。不要去分析音乐,而是用身体的每个部分去感觉它。让你的感觉自然流淌;问自己是否感觉到了它们,是否激起了你的快乐,伤心或哀愁等等。
2、再次听这段音乐
再次听这段音乐,用你的身体试着去感受它的顺序。什么都不要想,就在你的感觉里沉睡。然后,再放这段音乐,将注意力集中在节奏上再次去感受它。随着节拍感受到自己的心在跳动,肌肉在抖动。
上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，明天有一个好的开始，愉快的上班，升职加薪在等你。谢谢！
不同的舞种会有不同的节拍，首先要培养自己的乐感，找老师给指导是很重要的；其次，要多听音乐，感受鼓点和节奏的不一样；最后，多练，坚持，慢慢地节奏已经成为身体自然反应。
舞蹈是跟随音乐的舞蹈，所以舞蹈的节奏可以根据音乐的节奏来找
如果音乐的节奏不好找的话，可以借助数拍子的方法，
如果是二拍、四拍这类的节拍，可以跳舞时就可以直接数八拍
如果是三拍、六拍这类音乐，可以用一嗒嗒、二嗒嗒、三嗒嗒、四嗒嗒这样的数法哦
