摘要：
有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？ 经典的摄影光学叫“伦勃朗式用光，”是印象派伦勃朗的油画用光对摄影的影响，而... 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？
经典的摄影光学叫“伦勃朗式用光，”是印象派伦勃朗的油画用光对摄影的影响，而不是油画的光影，源于摄影！
现代公认的摄影技术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术才正式问世。而印象派画家伦勃朗（1606-1669）早于摄影，
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
1、伦勃朗用光***了后来摄影：人像摄影中独特的布光方法，它的基本特征为：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
2、说到伦勃朗式的用光，缘起于这张暗示着他人生转捩点的《夜巡》。画家***用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有一定戏剧性。
《夜巡》
我们将这幅画放大来看一看，伦勃朗式用光判断的一个依据是在人物脸部背光侧的眼角处会形成一个明亮的倒三角形。运用到摄影之中，是一种极其立体的光塑造。这类布光受光面窄，人物面部大部分都在阴影中，人物五官得到强烈的凸显与强调，适合矫正脸型拍摄。
感谢邀请，应该是印象派油画对光与影的开创性研究，对摄影的用光技巧产生了深远的影响，最早的彩色相片大概是二战期间德国人拍的，距离印象派也差不多一百年了。活人不可能影响死人。所以，上述的问题说反了。不知道大家是否同意我的观点。
印象派油画的光影效果来源于摄影艺术
之前谈论过油画和摄影被称之为“姐妹艺术”的原因，因为油画和摄影两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，当然了，油画要比摄影先诞生，摄影的诞生源于油画中的“伦勃朗式用光”，问题来了：为什么有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术？
1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，这宣告了摄影的诞生，摄影被称之为“光影”艺术，摄影师通过“构图、线条、光影、色彩”来创造物象美的韵律，油画艺术同样也是如此，这包括了印象派油画，其中，印象派诞生于19世纪下半叶，
19世纪法国画家莫奈（1840～1926年）是印象派的先驱，也就是印象派创始人，印象派是19世纪60年代发源于法国的艺术风格，命名源于莫奈的绘画《日出·印象》，印象派艺术家因在户外进行“外光”创作而闻名，他们运用松散自在的笔触来营造出一种概括的总体印象，而不是着力去清晰明确地呈现创作对象，（要注意的是，摄影诞生于19世纪30年代末，摄影也要借助“外光”来创作），
经上段所叙述，可以得知，印象派画家是从摄影借助“外光”拍摄，从而有了取用“外光”的灵感，走出画室去创作，捕捉有生命的自然光线，印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，至少可以说明印象派油画的诞生，有一个影响是来自摄影方面的，在照相机高速快门问世以前，相片要经过长时间曝光，这时，如果物体移动，那么它就留下模糊的影像，比如一条街上若有大群人不断移动而被照下来，那么过往行人的形象就一定是模糊的。莫奈在1873年创作的油画《金莲大街》就是一个最好的证明，和摄影有关。
莫奈作品《金莲大街》
确切地说，照相技术的确是出现在印象派绘画之前，而且绘画对于光影的真实表现和科学研究也的确是从印象派才开始的。但是，因此就说印象派油画的光影表现完全借鉴于摄影艺术，还是有失偏颇的。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术***，诸如马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉为绘画史上的经典作品。
尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”称号的由来。与之前的古典主义、新古典主义等等绘画流派相比，印象派油画作品最大的特点就是前所未有地用画笔表现出了丰富的光的色彩，使得画面更为真实而生动。而这样的色彩表现力在当时的摄影领域还很难达到。
尽管摄影被称为光的艺术，但是对摄影艺术而言，光线本身是缺乏意义的。
懂点摄影常识的人都知道，只有在阴影的衬垫下，光线才体现出它的价值。光与影，其实揭示了一种相互的关系。对于所有的平面视觉艺术而言，相对具体可感的现象世界，光和影终究是一种抽象物。从这个角度来说，摄影与绘画在对于光影的表现和认识方面还是相通的。
从根本上讲，摄影也是一种抽象化的过程，是平面对空间的压缩和概括。这与绘画艺术尤其是印象派油画创作的艺术理念如出一辙。尽管如此，我们却很难说是摄影艺术借鉴了绘画艺术的创作理念，还是绘画艺术借鉴了摄影艺术的光影表现原理。
印象派油画创作擅长将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。这样的创作方式似乎就是直接受到了摄影艺术的影响，不同的是，印象派油画更加注重追求以思维来揣摩光与色的变化，这一点是表现瞬间真实呈现的摄影艺术所无法运用的。
总之，印象派是将科学的色彩学理论运用于绘画，与摄影艺术可以相互借鉴甚至融合，却也有着异曲同工之妙。
