摘要：
有哪些表现舞蹈场面的绘画？舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？有哪些表现舞蹈场面的绘画？今天我来给大家介绍一幅弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）1... 有哪些表现舞蹈场面的绘画？
今天我来给大家介绍一幅弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）1913年完成的《尤德尼》，来看看绘画艺术进入到二十世纪后，艺术家是怎么表达舞蹈这个主题的。
1913年，首届军械库艺术展（Armory Show）在美国纽约69兵团的军械库内举行。青年画家弗朗西斯▪毕卡比亚（Francis Picabia 1879-1953）乘坐邮轮横跨大西洋去参展。漫漫旅程中，波兰女演员纳皮尔科斯卡（Stacia Napierkowska）在船上表演的印度舞蹈秀给毕卡比亚留下了不可磨灭的印象。
首届军械库艺术展
那时，欧洲是世界艺术中心，洋气、前卫、突破、创新是巴黎的标签，美国艺术界只有模仿、追随的份儿，当地的创作与欣赏水平比欧洲要落后几十年，公众对艺术的接受和理解最多追溯到后印象派。
马歇尔·杜尚、塞尚、康定斯基、马蒂斯、毕加索等一批欧洲前卫艺术家的作品在军械库艺术展的亮相轰动了整个美国艺术界。立体主义、点彩画派、抽象画派、未来主义……他们为美国观众带去了各种当时最先锋的作品，在美国观众面前重新定义了当代艺术。
毕卡比亚
一百多年后的今天，用任何耸动的形容词去描述那场艺术展对整个当代艺术的影响都不过分。Armory Show带来的争辩就像投入湖心的石子，泛起的涟漪足够艺术界消化一整个世纪。观念在争辩中碰撞、更迭，当代艺术正式在美国落地生根，Armory Show被认为是美国艺术起飞的原始点。
国外画舞蹈场面的画，最有名的马蒂斯的"舞蹈"，德加的"芭蕾舞女"等，这里介绍一画家关则驹，广东人，曾任中国美协广东分会理事，现为广东画院特聘海外画家，
关则驹作品三幅。
而在国内，将速写融于国画，来表现舞蹈人物，有成就者挺多，介绍几位。
黄胄，中国画艺术***，独创性地将速写融入中国画，开启新人物画笔墨范式。
黄胄作品二幅，
楊之光，著名人物画家，他在中国画人物肖像及舞蹈人物速写技法方面具开创性贡献，
杨之光作品二幅， 史国良，著名人物画家，
史国良作品，
陈玉先，著名国画家，美术家，擅水墨舞蹈人物画，
陈玉先作品二幅，
阿老，自学成才，擅長舞蹈速写，上世纪五六十年代，报刊上常见他的速写作品，
阿老作品二幅。
先给你展示几幅表现舞蹈场面的油画：这样的画面你是否曾在梦里见过？
这是俄罗斯女画家安娜拉•佐莫斯卡娅的作品，安娜拉擅长描绘舞蹈中的女子，画面充满了浪漫主义的色彩，笔触热情奔放，极富表现力，给观者强烈的美的感受。
安静的蓝色和神秘的紫色经常出现在舞蹈者的服装或者是背景中，产生了令人难忘的浪漫气息。
安娜曾经这样介绍她的创作过程：“这就像是一个奇迹发生的过程，你只是图纸、颜料和笔，这就是所有的全部，根本没有什么明确的思想，没有明确的细节，不知道这一切是如何发生的，这是我画画的方式，我也以同样的方式生活”。画画是快乐的，生活也像画画一样，快乐，充满热情。
舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？
吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然地会影响到画家的绘画创作。
唐代“草圣”、大书法家张旭，就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后，才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草；唐代另外一位，被后人称为“画圣”的绘画***吴道子，就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后，体会到了用笔之道，从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫，也被公孙大娘的《剑器》舞所折服，写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘***舞剑器行》等等。
其实，不仅仅是中国，国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈，比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予，就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。
由于舞蹈特殊的美，从而激起了许多画家的创作灵感，同样，绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响，这里就不多啰嗦了。
舞蹈艺术不光能影响画家的作品，甚至能成一个画家的独特风格，我国著名画家叶浅予就是其中一个。看叶老的作品，那些如同速写般的水墨画作品，把舞者的优美动作，完美的跃然纸上，长空舞袖，宽带挡风，兰指摘月，玉足踏星，耳环摇坠，腰铃有声，真的美极了。喜欢舞蹈艺术，更喜欢画家舞蹈体裁的画。
二者之间怎么会联系到一起呢？初学者确实感觉不到的，到了一定程度时，参加了各种比赛，伴随着优美的旋律翩翩起舞、时而跳跃，时而旋转，我的心在飞翔。
在这种感觉下你去画画去创作，在你的创作作品中就有了音乐的旋律和优美的舞姿。在你的笔尖中会产生势如破竹、笔走龙蛇的意象。
其实不只是舞蹈艺术，其他艺术都会对绘画创作产生灵感和影响的。
你好亲，很开心回答你的问题
大家都熟知，舞蹈是根据音乐节奏，使用身体完成各种高雅优雅的动作
那么，对于舞蹈艺术，如何影响画家的绘画创作？
那么，许多男性画家，喜欢以美女为模特创作素材，但是许多画家，同样以舞女来创作绘画作品
西方美术史上，画***出名的画家无疑是印象派画家德加，劳特雷克
善于创作***素材的中国画家，是油画家关则驹，画家杨之光，陈玉先
舞蹈艺术，个人粗浅的理解，不仅仅是通过身体展现各种优雅，高雅的动作，而是展现了一种优雅的节奏，展现生命的生动的律动，赋予身体节奏生命的活力与灵魂
对于以***创作的油画作品，都是以动感的构图方式创作，为了展现舞蹈的动态，赋予画面鲜活的生命节奏
对于画家陈玉先画笔下的***，其舞***美高雅的舞姿，在画家的画笔下，幻化成优美律动的线条，概括成富有节奏，富有虚实，轻重缓急的线条，充满生命的活力
1.舞蹈与美术的联系
舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。
2.舞蹈和美术的区别
舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其[_a***_]者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。
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