摘要：
古代有哪些封建王朝用过减丁法这种政策？是对哪些人使用的？古典健美和传统健美的区别在哪里？古代的人是如何验证女子的贞操的？为什么古琴没有和古筝、琵琶等古典乐器一样继续发扬？古代有哪些... 古代有哪些封建王朝用过减丁法这种政策？是对哪些人使用的？
所谓减丁法，多为历代统治者消灭所统治下的具有威胁的外族、附庸所使用。
在减丁法之下，百户之族，第二代即减为五十户——一半，两代再半，依次类推。由此一来，不出五代，家无余子，虽未有斧钺加身，却胜过斧钺，此即减丁法之内涵。清朝对蒙古使用的减丁灭族政策。古典健美和传统健美的区别在哪里？
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一、体格不一样
国内古典健美的领军人物——陈康
国内传统健美颠峰人物——程亦山
古典健美讲究腰围比，而传统健美就是大块头
二、比赛级别划分不一样
1.古典健美
男子古典健美成年组分为5个级别，从168cm到180cm以上
2.传统健美
男子传统健美成年组分为10个级别，从60公斤到100公斤以上级
三、审美标准不一样
如果你把健体比喻为小学生，哪么古典健美就是初中生，传统健美就是高中生。健体追求颜值，不看重腿部肌肉量和维度干度；古典健美看重身高比例，肌肉大中不夸张；传统健美口号＂大就是正义＂，当然前提也是不失比例。
职业健美主要有古典和现代两种，古典健美比赛裁判通常由解剖学与雕塑艺术家等组成。现代健美比赛裁判则由具健美协会组织专业认证的裁判组成。
——《百度百科》
看完百度关于两种健美的定义，我们可以发现，健美是对身体的雕刻，对肌肉的雕刻，说白了，就是一切都为肌肉服务，训练是为了让肌肉变大，降低体脂，是为了让肌肉显现出来。无论训练也好还是饮食也罢，设计一大堆的训练和饮食方案都主要是为了更好更大围度，形态和分离度。
人类世界目前有很多体育项目，有些项目在职业领域，会冲击人类的运动极限，更高，更快，更强就是最好的描述。比如跑步，游泳，跳高，跳远等的项目。而其他的体育项目，需要用到肌肉去完成其他目标，但是职业健美，玩的就是肌肉本身。
既然要玩，要比赛，那就会有竞技，别的项目都是比速度，比力量，但是健美该比什么，比的就是肌肉本身。所以，只能比肌肉大小，比例还有分离度。
来源古典健美冠军费菲解答:
传统健美鉴别是根据体重来区分来划分这个级别。古典健美是按身高和体重同时划分，如果你一米八，但是你一百公斤了，那对不起，你只能打传统，因为你超出了古典的体重范围。所以很多传统健美的想打古典，等他肌肉量特别大，但减不下来，所以也打不了古典，只能再去打他的传统健美。因为有一个体重的要求，所以古典健美的维度，看上去都会比传统健美稍微小一号儿。但是他的刻画的精度会更惊喜更漂亮一些。
所以古典健美在台上的感觉，只要是这个级别大家身高基本上都差不了一两公分两三公分的，整体看起来呢，就是比较好区分，而且他有一个体重限制大家必须得在这个体重范围内。主要是看的是细节，谁也细节刻画更好，谁的分数和名次就在前面。而传统健美按体重来分别，一个一米七的个子，他八十五公斤，另一个是一米八五的个子，他也是八十五公斤。那么想象一下站在台上他肯定是身高矮的人，他维度大因为同样的体重，他身高越矮肌肉量越大。
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从规则上来讲
传统健美是按体重分级，假如你参加80kg级别，不管你身高1米6，还是身高2米，你们都在一个组。1米6，脱脂的80kg体格已经很大了，而2米的80kg是啥样？就是个瘦子，还是瘦子中比较瘦的那种。所以一般称为奥赛身高就是165-180以内，。180以上基本上无缘冠军了，再高，就基本上可以叫做没天赋。
古典健美是按身高分级，报名标准是：身高（厘米）-100（厘米）+ 4（公斤）= 最高体重。如果你在180以下，175以上，能允许你参赛的最高体重就是84kg。
他的好处就是矮的人有矮的比法，高的人也有高的比法，
坏处就是相比传统健美，体重是有限的，肌肉量是有限的，所以如何去分配每个肌肉的大小，让该大的大，该小的小，这就更贴近艺术，这就很需要吃天赋，毕竟骨架长的好，可以节约很多肉量出来填其他地方。
但今年的奥赛修改了古典健美的体重要求，提高了肉量标准，所以从今年的古典健美开始，陆续的也将开始出现古典的巨无霸选手。
古代的人是如何验证女子的贞操的？
一个经常使用的方法，就是看新婚初夜之后床单上是否有血迹。
但是这个方法并不绝对，如果女子婚前经常骑马，在新婚之夜很有可能无法体现出这种效果。
有些地区有奇怪的习俗，包括在结婚时用一块布从身下取得女子的血液，以此证明女子的清白。
如果详细知道该女子的经历，似乎也可以作为旁证。
题材所限，就不能配图了，因为实在是过于不合适。总体来说古人的做法就是这样：看血，看经历。现代社会男女平等且科技发达，基本上不会再看到这种验货一样的检验方式了，而医院可以提供相应技术手段。
电影《妃子笑》里描绘了这样一个场景，为了验证新入宫的妃嫔是否为处女，老嬷嬷让人点起了一个火盆，烧出黑灰，候选妃嫔们逐个岔开腿站在灰盆上，宫女则拿来胡椒粉，闻过胡椒粉后，妃嫔们各个喷嚏连连，而此时，如果是处女，则胯下灰盆里的灰尘将纹丝不动，如果不是处女，灰尘就将漫天飞舞。虽然在古籍里没有飞灰奠定处女的记载，但在古代民间传说中，这种方法的确被使用过，至于准确率如何，那就不得而知了。
除了飞灰外，古人还记载有一种滴血验证处女的方法。清代***衡子所著的《虫鸣漫录》里记载：“某家女偶与邻少聚语，族伯遇之.......伯训以男女有别应自避嫌。次日，偕伯母晨妆，对镜故插酒庛令指破，滴血水中，凝如珠，佯诧曰：血入水不散何也。伯母曰：汝女身，应如是。女笑之，盖以释前嫌耳。”这个故事翻译过来就是，少女和邻居家的小哥哥聊天，被亲戚看见了，第二天少女的母亲让她在装满水的碗里滴入了一滴血，少女问母亲这是什么意思，母亲说，你还是处女，所以血滴进水里也不会飘散。
另外在古代，点在手臂上的守宫砂也被认为是处女的象征。《淮南子》记载： 守宫饰女臂，有文章。取守宫新舍阴阳者各一，藏之瓮中，阴干百日，以饰女臂，则生文章，与男子合阴阳，辄灭去。 而《博物志》记载：蜥蛎或名蜓，以器养之，食以朱砂，体尽赤。所食满七斤。冶捣万杵，点女人肢体，终年不灭，唯房事则减，故号守宫 ”。据说守宫砂所用的是一种雌性变色龙，古时称为守宫，这种变色龙在繁殖时，全身会充满雌性激素，将其捉住，和朱砂混合后，注入到女性的皮肤下，遇到雄性激素，红色的雌性激素便会消失，以此来标记女子的贞操。
观察女子的仪态也是古时辨别处女的重要方法。《西厢记》崔莺莺和张生偷情后，崔母立刻就察觉出了异样：“这几日见莺莺语言恍忽、神思加倍、腰肢体态、别又不同。”而在品评张生所唱的:"春意透***，春色横眉黛”一句时，清人金圣叹则留下批语：“看其胸，看其眉，此两看毒极，正是看新破瓜女郎法也。 ”
除了以上这些方法外，古代鉴别处女最有效的方法就是找专业的稳婆检查。汉代的《杂事秘辛》中就记载了汉桓帝的皇后梁莹在入宫前的一次例行检查。
为什么古琴没有和古筝、琵琶等古典乐器一样继续发扬？
古琴和古筝、琵琶等古典乐器的发扬是因为古琴是最近几年兴起的。
古琴、古筝、琵琶都是中国民族乐器，更是古老的民乐,有区别有共同点。
古琴
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。不同于古筝和琵琶的是，古琴属于不定音乐器，弹奏比较难！
古筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一，但是晚于古琴的年代。古筝跟琵琶都属于定音乐器，古筝是民乐中最容易学习的。
琵琶
因为古琴的弦太稀博，没有古筝的孩丰富，长短不同发出的声音就会根据[_a***_]的本职来确定，古琴弹出的音有低沉纯厚的感觉，而古筝弹出的音就象是流水般的倾而动听，比如诸葛亮演奏的司马懿，那段音乐就是古琴弹奏的，电影知音就是用古筝弹奏出来的，很明显的可以比较出来。
这个问题换一种说法的话就是，古筝琵琶等乐器为什么没有像古琴一样传承的这么好。任何一种文化，如果没有好的传承何来发扬呢？古筝琵琶等乐器发扬的是一件乐器，没有背后的文化沉淀，任何一件乐器都能代替他，换句话说，后来创作出的古筝曲，琵琶曲换一件乐器照样能弹，为什么？就因为他们都已经丢失了乐器所承载的文化属性。中国那么多传统乐器，为什么能被列入世界非物质文化遗产的只有古琴呢（具体原因可进入我的主页，有详细的文章介绍），因为古琴传承下来的不仅仅是一件冷冰冰的乐器，一同传承下来的还有古琴本身承载的传统文化，礼教精神。古人弹琴之前为什么要沐浴焚香，这是一种仪式，也是一种礼数，这些仪式和礼数是一个民族文化外放的最好体现。
古琴能够一直传承至今，并且曲子多是古曲还跟减字谱的发明有着莫大的联系。减字谱的发明很大程度上推动着古琴的传播，方便的琴曲记录和学习，所以古琴留存下来的琴曲才会多达一千多首，如此海量的琴曲传承是任何一件其他民族乐器都无法比拟的。古筝琵琶等乐器没有如此详细的记录，导致其乐器身上的文化属性可能出现断代，后来者无法很好的了解前人留下来的东西，所以便会往前看。这也是古筝琵琶等乐器能不断创作出新的曲子的原因，古琴没有不断的创作并不是说不会往前看，而是说古琴本身的文化属性和现在的主流文化价值观并不完全契合。古琴一开始是作为教化万民的礼器，后来被孔子作为儒家六艺用以修身养性，古琴天生自带高雅光环。古琴身上体现的是一个慢字和一个静字，但是当前的社会处于高速发展的阶段，快节奏的生活下，这种慢且静的文化并不能很好的发扬。
还有一个问题就是曲高和寡，古琴是一件对文化积淀要求比较高的乐器，尤其是中国的传统文化。现在国家正处于高速发展的阶段，对于实用性的技术的需求要比研究文化的需求高，所以教育也都以实用性为主，对于中国的传统文化的教育并不是很好，这也是由国情决定的。当我们的国家跨过了当前的发展阶段，进入到了国家鼎盛，物质生活富足的阶段，对于文化的重视肯定会同步推进，所以到那个时候古琴肯定会迎来他新的发展高峰。有着几千年文化积淀的古琴，肯定会在那个时代绽放出让世界都为之侧目的光彩。
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曲高和寡。古琴是发明最早的古乐曲之一，传之太久则稀。古琴流传下来的曲子奇少，加上曲风古朴平易，没有古筝和琵琶那种大开大合，需要极高的古文化审美才会喜欢。
古琴一般多七弦琴，只有七根琴弦，在音乐表现的丰富性上不如古筝几十根琴弦好。
所以近年来，古琴一些艺人开始“打谱”，尽量按照留下的线索，尝试去探索恢复增加一些古琴曲，但目前就近进展如何，我不是专业的，不得知。
另外，古琴制作挑木条和工艺，一把好的现***的古琴常常成千上万元一把，好点材料配知名工匠的甚至三、五万元一把。这个很高的门槛费也比古筝和琵琶更难推广一点。另外，会弹古琴的老师也比会弹古筝琵琶的少太多了，你想学，都找不到老师。这些也限制了古琴的发展。
古琴传播中形成很多流派，个人比较喜欢“广陵派”的古琴家张子善弹奏的“广陵散"。
