摘要：
95后的男明星谁跳舞最好？艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？爵士舞和恰恰舞有什么区别？95后的男明星谁跳舞最好？王一博早在2011年初，就参加过全国IBD顶尖街舞大赛并进入Hip... 95后的男明星谁跳舞最好？
王一博早在2011年初，就参加过全国IBD顶尖街舞大赛并进入hiphop组16强。王一博身材比例比较优越，身体律动感和平衡感非常好，面部表情也比较有感染力。曾在《创造101》中和罗志祥同为舞蹈导师，可以看出王一博比较擅长hiphop、Locking、Krump。看过他舞蹈视频的人都知道他不同于其他舞担的地方是他的freestyle超级厉害，而且卡点十分精准。所以说王一博的舞蹈实力在***圈内可谓是较高的了，实力不容小觑！
国民公认跳舞最好的5大男星，如果这5位男星教你跳舞，你会选谁？第1位：杨洋，杨洋毕业于中国人民***艺术学院2003级舞蹈系，科班出身，跳舞非常厉害，而且颜值高。
第2位：张艺兴，张艺兴唱跳歌手，在舞台上跳舞魅力四射，迷倒一群迷弟迷妹。
第3位：易烊千玺，易烊千玺长相清秀出众，唱跳俱佳，跳起舞来更是帅气迷人。
弟4位：罗志祥，罗志祥什么舞步都来者不拒，而且一试百灵，舞步变化多端令人琢磨不透，还多次前往纽约进修舞。
第5位：鹿晗，鹿晗的舞蹈很有魅力，动感十足，很能带动气氛。她的舞蹈让观众尖叫不已。国民公认跳舞最好的5大男星，如果这5位男星教你跳舞，你会选谁？
王一博，炸裂。神的孩子爱跳舞，给他舞台就是王。跨年夜的《无感》一直在刷，每次看都依然震撼。经典舞蹈太多，《创造101》，《吹灰舞》，《锤子舞》，《嗨爆双十一》，《天天向上开场舞》，《星光大赏》……各种即兴表演，每次都炸场惊艳，让人热血沸腾。轻松随意，狂野性感，踩点狂魔，独一无二。
95后优秀的舞者有很多，但要说谁最好，恐怕谁的观点都不一定公允。
我的理解是，自己喜欢看谁的舞蹈，那他就是最好的。也许有比他厉害的，但自己不喜欢看，那他再厉害，跟自己又有什么关系呢？
目前，我自己只喜欢看王一博的舞蹈。
必须得是王一博！他的动作至今无人超越！许多舞蹈评委看了他的舞都赞不绝口！
像在《天天向上》，有一期的一个在日本非常有名的女编舞老师，她说:“看了一博的舞蹈，我觉得自己应该退出舞坛了。”，他跳舞的动作已经形成了自己的风格，可以用“放荡不羁”，“柔韧有余”，“随意洒脱”，“柔刚并进”……等等，很多词语来形容。他跳舞时是带动着每一块骨骼和肌肉。像这次跨年晚会的《无感》，像《吹灰舞》，还🈶在嗨爆夜上他跳的舞以及很多都惊艳了全场。
可以说是在舞蹈方面的行家！
所以，我认为跳舞💃跳得最好的一定是咱们的酷盖王一宝！！！
艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？
艺术创作其实也就是模仿中来，模仿生活，模仿大自然，模仿生活节奏，在模仿中认识自然各种各样的演变规律，掌握认识体验这些自然规律引用到艺术创作来。让艺术变成有规律可寻，变成简单易懂，***都能把美好的梦想展放出来，让艺术更精***！
我认为不是的，艺术的创作应该以创新为目的的，而不应该抱着模仿的心态，练习可以通过临摹来提高自己。
首先看美术史有名的艺术***，都是因为他们有创新，为后人开拓了新的天地才被写进了美术史。从达芬奇为代表的文艺复兴–人文主义的觉醒，把人们从长达一个世纪被宗教神权统治的黑暗中世纪解放出来，这一时期的艺术作品不再单纯为宗教服务，开始有了人的意识和神态，这是绘画服务对象的创新。
(达芬奇–蒙娜丽莎的微笑）
从文艺复兴开始，绘画服务的对象不断变换，经历了巴洛克为教会服务，到洛可可为贵族服务，到新古典主义，拉斐尔前派等为了复兴文艺复兴审美等等，经历了几次变更，这些变化都是相对于过去的艺术的变更，而不是为了模仿。
(新古典主义***安格尔–泉)
到印象派，这些画家们一改之前传统油画的画法，直接用笔绘制出瞬间的映像，不想传统绘画那般细腻，从技法上来看粗糙了很多，甚至可以说像草稿一样的存在，但是他们勇敢走出画师，来到自然环境下，研究和描绘真实的自然景象和光影变化，这对于之前来讲，又是一次革新和变化。
所以，日常练习可以通过模仿来提高，但是艺术创作必须以创新为出发点，而不是为了模仿
艺术不是不断模仿！
可是艺术一定是从模仿开始的，比如书法需要先临摹，诗词需要从背诗开始！
可是艺术绝对不是不断模仿，艺术应该是不断地突破，也只有不断地突破艺术才具有顽强的生命力，才能永恒地发展下去！
艺术就是如此，需要模仿，更需要突破，模仿是锻炼基本功，磨***力，而突破是丰富艺术，拓展艺术，发展艺术！模仿犯一定的阶层就需要突破，突破也需要遵守一定的法度，这就是艺术吧！
艺术对我来说就是一种磁力，从小就吸引了我，对每一张画，每一张海报，每一张邮票都深深的吸引了我的注意，当初就是照着去画，一天一日的深入，从照着画到去理解作者的思想和技法，我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行，跳出自我，形成艺术之风格，这是每一位艺术家所追求的道路！
艺术创作是以模仿开始。
艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。
比如绘画。
在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。
到了一定程度。
当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。
关于作品的灵魂。
而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每[_a***_]都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。
回归到初心。
其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。
总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。
爵士舞和恰恰舞有什么区别？
区别也太大了吧,爵士舞(NEW JAZZ),是偏街舞大多数女生都喜欢的那种,跳起来很***.跳的时候,要练习腰的柔软和胸的转动还有跨的转动.爵士舞还分一种,叫纯爵士,这种舞给人的感觉是带一点高贵的***.不会像NEW JAZZ那样随意.拉丁舞,一般都是一男一女跳的,女舞者一般都会把头发高高盘起,弄的非常利落,男舞者也会弄上摩丝,搞的也很利落.此舞种跳起来时,略带疯狂,很有力度.大概就是这样了，还有什么不懂的可以问我.
