歌唱天鹅的歌?
-- 圣桑---《天鹅》
圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余,内涵不足,听上去高雅,但流于肤浅圣桑,虽然被冠以法国的门德尔松的名号,但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了,因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多,这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。
但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。圣桑的很多作品都百听不厌,这也使得音乐除了海顿,莫扎特,贝多芬,除了\\"维也那之音\\"之外变得更加丰富,更加多元化了。
《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲,它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成,(一)序奏及狮王的行进;(二)公鸡和母鸡;(三)野马;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族馆;(八)长耳人;(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。《天鹅》是第十三首,它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲,也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲,被视作圣桑的代表作品,这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲,甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
乐曲一开始,钢琴以清澈的***、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题,描绘了天鹅以高贵优雅的神情,安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成,犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂,把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分,钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时,水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。
在这乐曲里,如果大提琴代表了天鹅,钢琴就是那波光粼粼的湖水,美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮,期待着王子的到来。
圣桑生于1835年,1921年客死于阿尔及利亚。他生下来才十个月父亲就去世了。年幼的圣桑对声音异常敏感,爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。他13岁便进入巴黎音乐院,并获得管风琴和作曲的奖金,成为一家巴黎小教堂的管风琴师。22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。他在那里待了20多年,46岁时被选入学院,又活了许多年,获得多种荣誉,创作乐曲,受到人们尊重,喜爱和赞扬。他教书,编撰其他***的乐曲,作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。
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经典小提琴协奏曲最好找优秀艺术家演绎的版本。比如目前正当年的格鲁吉亚小提琴家丽萨·巴蒂雅什维利(Lisa Batiashvili),她此前在EMI、SONY,后来到DG。
丽萨·巴蒂雅什维利(1***9)获得过1995年西贝柳斯小提琴大赛的亚军,此后活跃于欧洲舞台,是一位非常抒情优雅的小提琴家。
丽萨·巴蒂雅什维利录制过巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、贝多芬、西贝柳斯、柴可夫斯基等经典小提琴协奏曲,也留下了林德伯格、肖斯塔科维奇的现代作品。即将出版的普罗科菲耶夫专辑,也是她的一贯风格,弓弦上的芭蕾。
经典小提琴协奏曲至今数量众多,并不全是因为音乐质量上乘,至少有一半因素来自***的精彩诠释。丽萨·巴蒂雅什维利的演奏技巧扎实,勤于思考,诠释风格就像她本人,美丽温柔,落落大方。
上一张唱片《柴科夫斯基/西贝柳斯小提琴协奏曲》(巴伦博伊姆/柏林国家歌剧院管弦乐团协奏),巴蒂雅什维利的演奏充满了柴科夫斯基芭蕾般的独白与火热,每一个乐句都非常均匀、从容、高贵,这是区别于其他版本的最大特质,极其精彩。巴伦博伊姆的协奏也洞悉了独奏的灵魂,仿佛一边欣赏着舞蹈演员曼妙的举手投足,一边调整着乐队的呼吸,紧跟巴缇雅什维莉讲述音乐故事的节奏,浑然一体。
如果说音乐是情感的化身,丽萨·巴蒂雅什维利的演奏就是这样,她能把人性中最人性的部分表达出来,古诗云心有戚戚,就是这个。比如她演奏的巴赫《第二小提琴协奏曲》第二乐章,听得人难过。