摘要：
中国古典舞的审美特征形成的原因？古典主义画派的特点有哪些呢？古典舞定义是什么？中国古典舞的审美特征形成的原因？中国古典舞的审美特征 中国古典舞以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础 ，传统... 中国古典舞的审美特征形成的原因？
中国古典舞的审美特征
中国古典舞以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础 ，传统戏 曲与 中国武术和谐统一 ， 创造 了 中国古 典舞 的流动美 、 刚柔 美与动静美。外国芭蕾舞的韧性动作和修长造型， 从一开始 就影响着中国古典舞， 这种统一于形与神、 身与心的艺术 ， 使 当代中国古典舞成为世界舞坛上一颗璀璨的新星。
中国古典 舞有着悠久的人体动态文化 ， 是中国舞蹈中最传统 、 最具代 表性、 最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的 审美原则， 以及古典舞形、 神、 劲、 律的整体系统训练， 身体形 态讲究的“圆曲拧倾” 、 身韵动律讲究的“提沉冲靠含腆移” ， 从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“ 线条 的圆形流动之美” 。
古典主义画派的特点有哪些呢？
偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。先后有三种不同的艺术倾向。
一。主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史***表现当代的思想主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
古典主义画派主张恢复古希腊和古罗马的艺术传统，追求古典的宁静与庄重，在题材上也***用古典内容，通过复古开创新的艺术风格。
在艺术形式上，强调塑造性与完整性，忽视了人物的感情，而更注重理性，重素描而轻色彩。
古典主义画派是18世纪欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。
古典舞定义是什么？
古典舞是一种源自欧洲古代宫廷和礼仪舞蹈的形式化的舞蹈风格，具有非常严格的技巧要求和舞步规范。其舞蹈姿态和动作展现了高雅、优美和精致的艺术表现。其定义包括以下几个方面：
1. 起源：古典舞源自欧洲古代宫廷舞蹈和礼仪舞蹈，始于15世纪，经过漫长的发展和演变，逐渐被发展成为一种独立的艺术形式。
2. 舞蹈风格：古典舞在舞蹈风格上注重肢体线条和感性表达，讲究优美的身段和力度控制，并通过手势、眼神等细节来表达情感和思想内涵。
3. 技巧要求：古典舞对舞者的技巧要求极高，需要舞者掌握多种基本动作，如转动、跳跃、踏步和持平等，同时还要注意音乐节奏和舞蹈编排。
