摘要：
《天鹅湖》为什么受人追捧？《天鹅湖》为什么受人追捧？《天鹅湖》里的邪恶爱情（一）城堡里的黑天鹅公主我是奥吉莉娅，我的父亲是一位王——人人谈之色变的魔王罗斯巴特，他拥有无边的法力；所... 《天鹅湖》为什么受人追捧？
我是奥吉莉娅，我的父亲是一位王——***谈之色变的魔王罗斯巴特，他拥有无边的法力；所以，当他相中了那位到湖畔***花的公主，居然没有得到顺从时，就施以咒语把她变成了一只白天鹅。
那位公主就是奥杰塔，她从此就过上了回不了家，少不了还要忍饥挨饿的生活；只有在晚上，她才能变回人形。
可怜、任性的奥杰塔公主，谁让她从始至终都看不清自己的无能。
这件事，父王并没有亲自对我说，只是有一天，他将我变成了另一个女孩的模样，告诉我：有一位老国王去世了，他有一位奇格弗里德王子需要尽快选妃，完成大婚，然后继承王位，而那位国家未来的王后，将会是我。
于是，我被父王带来了你的城堡，那一天的舞厅很热闹：待选王后的各国佳丽娇态万千，衣裙袅袅，内外大臣在你面前高声欢唱。
人群尽头的高台之上，我一眼就看到了你，在这一派欢庆之中你却显得格格不入，就好像森林上空孤高、黯然的太阳，似乎这一切都与你无关，配不上你。
我禁不住地想：是什么，占据了你的心呢？
紧接着，伴随我入场的号角声响起了，虽然他们宣告我们是未受邀请的客人，可是当我迈进城堡，一步一步走向你的时候，我分明看到了那张俊朗的脸，有神***在慢慢地苏醒，绽放，一步一步走近，分明有欢喜爬上了你的眼角、眉梢。
天鹅湖大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。
一提起《天鹅湖》，你定会想到一段双簧管以舒缓的节奏娓娓道来的旋律，如歌如泣，温柔而又略带几丝忧伤，一群纯洁婀娜的白天鹅的身影便会赫然浮现在眼前，这便是著名的场景音乐了。
在《天鹅湖》的配乐中，对管乐器的要求其实是很高的，尤其是木管，这也是柴科夫斯基与众的一个方面。就拿这段纵贯全剧的主题——场景来说，双簧管色彩的发挥被提升到一个近乎完美的境界，第一主题以及紧接着展开的一段逐渐上行的旋律，完美地呈现出一个凄美幽怨的白天鹅形象。巧妙之处还在于伴奏的处理，那就是背景里竖琴的琶音***乐的震音，这些因素无不恰到好处地烘托出白天鹅超凡脱俗的艺术形象。在法国号和大提琴为白天鹅代言了“黯然神伤”的情绪之后，当第一幕即将终了，天鹅群掠过湖面的刹那间，又有哪位神话中的王子不会为之情动呢？！
弦乐的下行音阶之后，小提琴在整个乐队舒缓节奏的引导下奏出优美的旋律，这个旋律悠扬起伏，张弛有致。主旋律中两个升半音的运用，以及随后奇妙的跳跃的切分，果然十足的俄罗斯味道。。。。。。
在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
第一幕中的这段圆舞曲曾经和老柴的其它圆舞曲一起，被一些乐评指摘“过于交响化”，直至20世纪末，类似的非议才渐渐被追捧所取代。恰恰是这样浓烈的俄罗斯田园风的“交响”使得柴科夫斯基的音乐成为不朽。
《四只小天鹅》应该是《天鹅湖》中最为中国听众所熟悉的了。夸张一些讲，柴科夫斯基只需用一只大管和两只双簧管便足以抓住听者的心。即使你闭上双眼，那跳跃的音符，那活泼的旋律，已然活脱脱是四只天真烂漫的小天鹅。
第二幕中的那一段双人舞,齐格弗里德王子对白天鹅奥杰塔一见钟情，二人翩翩起舞、互诉衷肠。几乎是小提琴独奏的一大段旋律，当真是如歌如泣，悠然飘渺。
《天鹅湖》的音乐中还有很多亮点，比如天鹅群舞、三只大天鹅舞、舞会中的那波里、查尔达什等性格舞曲以及辉煌颂歌般的终曲，在这里就不一一陈述了。（行吗？
