什么是芭蕾舞?
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈,孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,并开始在法国发展流行并逐渐职业化,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,已成为世界列国都全力发展的一种艺术形式。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。它的舞剧是综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术。其中代表作包括《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》《花之圆舞曲》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节,其舞种地位更是所有舞种训练的基础。
如需了解更多关于芭蕾舞的信息,可以查阅芭蕾舞书籍、观看芭蕾舞剧等。
芭蕾舞的起源、发展、流派是什么?
提起芭蕾,仙女们是否会联想到那美丽的足尖鞋、精致的tutu裙、优雅的古典音乐,或者是丰富的芭蕾剧目,其实这些都是芭蕾在悠久的历史长河里,经过几个世纪的发展和演变,到今天给我们留下的印象标签。
芭蕾的历史可用三句话概括:“起源于意大利”,“成长在法国”,“兴盛于俄罗斯”。相信通过这个视频,你会对芭蕾有更深刻的了解~
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芭蕾从贵族的宫廷礼仪中脱胎而出,经过几百年的发展,从宫廷走向剧院,成为一种更专业的、被大多数人所接受的舞蹈表演形式。
在新时代的今天,芭蕾不仅格局于剧院,更是成为都市女性的新宠,越来越多的都市女性选择芭蕾作为培养气质的载体。她们通过学习芭蕾,把芭蕾当做生活的一部分,逐步改善自己的体态、气质。
德国哲学家尼***曾经说过:“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”。在世界各类优美的舞蹈类型中,芭蕾可以算是一门顶尖的舞蹈艺术,舞蹈演员以脚尖点地,旋转、跳跃,带给人一种极致的视觉享受。除此,用音乐与舞蹈来表演戏剧情节的芭蕾,使人在欣赏舞蹈的同时,又被带入精彩的故事里,着实算的上是一场精彩的视听盛宴。
芭蕾舞又称脚尖舞,是一种欧洲古典舞蹈,在意大利文艺复兴时期初具苗头,只是到了十七世纪,才在法国兴盛起来。文艺复兴时期,在意大利或法国南部的某宫廷里,旦逢喜事或节日庆典,人们就会表演这种舞蹈助兴,而1581年的《皇后喜剧芭蕾》,算是第一部完整的芭蕾舞剧了。
在佛罗伦萨公主的带领下,芭蕾这一舞蹈形式进入了法国宫廷,而说到芭蕾的兴起,就不得不提法国国王路易十四,据说路易十四本人就是以为卓越的舞蹈家,自身又酷爱芭蕾,所以他在位时期,创造了一所法国***舞蹈学院,专门用来教授舞艺,现在流传的一些漂亮的芭蕾舞姿,就是在这个时候创立的。
18世纪末的时候,欧洲呈现了如《关不住的女儿》等一批早期芭蕾舞剧作品,这算是芭蕾舞剧的前浪漫主义时代。而到了19世纪,芭蕾舞剧开始开始进入芭蕾史上的黄金时代,这个时候有了足尖鞋,也有了《仙女》、《吉赛尔》这样的代表作品。20世纪时, 芭蕾中心从法国转移至俄罗斯,从此,芭蕾开始进入鼎盛时期,也就是“古典芭蕾”的时代,最著名的芭蕾代表作《天鹅湖》就出自于这个时期,至今都是芭蕾史上的经典。
芭蕾的发展,不仅仅在于单纯的舞蹈动作,还有与芭蕾相关的美学探究。在这段发展史上,一直有着两种美学观点在起作用,一种是“纯粹的舞蹈”,这种观点一直存在于早期的芭蕾发展史上,讲究的是舞蹈的形式美,不考虑舞蹈的情节内容,只讲究华丽的舞姿,因此舞蹈动作是越难越好。而到了20世纪以后,或许是人类思考的东西变多了,芭蕾舞就不再只讲究单纯的舞蹈动作了,他们更在意的是舞蹈所要表现得情节故事,这种美学观点叫做“戏剧性舞蹈”,不过虽然出现了后一种美学观点,但有些人还是认为“纯粹的舞蹈”更美,所以到今天,还会出现许多不同风格的作品,这完全是看人所追求的是什么。
芭蕾舞的起源、发展、流派是什么?
提起芭蕾,仙女们是否会联想到那美丽的足尖鞋、精致的tutu裙、优雅的古典音乐,或者是丰富的芭蕾剧目,其实这些都是芭蕾在悠久的历史长河里,经过几个世纪的发展和演变,到今天给我们留下的印象标签。
芭蕾的历史可用三句话概括:“起源于意大利”,“成长在法国”,“兴盛于俄罗斯”。相信通过这个***,你会对芭蕾有更深刻的了解~
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芭蕾从贵族的宫廷礼仪中脱胎而出,经过几百年的发展,从宫廷走向剧院,成为一种更专业的、被大多数人所接受的舞蹈表演形式。
在新时代的今天,芭蕾不仅格局于剧院,更是成为都市女性的新宠,越来越多的都市女性选择芭蕾作为培养气质的载体。她们通过学习芭蕾,把芭蕾当做生活的一部分,逐步改善自己的体态、气质。
芭蕾八大定律?
芭蕾的八大要素简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字,这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功,是必须掌握的技巧,也是欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白的要领。
开、绷、直、立这四个基本要素,很多人都了解,对于美,自然不必多说。而轻、准、稳,[_a***_]大家知晓得并不多。陈琳说,轻是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如,即使演员很用力、很累,也尽量不要让观众看到感觉到。
准是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如,芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时,也要求舞者的手臂严格按规定的路线走动,绝不能乱了方寸。
稳则是指动作要做得稳健扎实。芭蕾中有许多旋转动作要求舞者在旋转时保持好稳定性,结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果舞者转动时东倒西歪,停的时候也没有停稳,那这个旋转动作不但不是美的,而且是失败的。又如,女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿,那么如果她还没有停稳就掉下来,也会破坏观众美好的印象。