汉唐古典舞,和身韵派有什么区别?
区别主要体现为
1、身姿不同。身韵派的基本形态是拧倾,是向前的;而汉唐古典舞的基本形态是斜塔,是向侧的。
2、神韵不同。比起身韵派,汉唐古典舞的气息更下沉,基本功要求更扎实,也更不好出范儿。
3、涵盖内容不同。身韵派在成型和发展中参考了别国的舞蹈体系,比如芭蕾的基本功训练,再例如如现代舞的编排,而汉唐古典舞则全部是中国的文化元素。
中国身韵古典舞与什么表现形式相关?
中国古典舞从其源来讲可以说是古代舞蹈的一种再呈现,我国许多传统的优秀舞蹈没能传承保留下来,一些舞蹈工作者们从戏曲中借鉴提炼、挖掘整理出来的舞蹈成为了中国古典舞的主要成分,从戏曲“身段”到中国古典舞“身段”,再到现在的中国古典舞“身韵”,虽然只是一字之差,但其中的艺术独立性却达到了质的飞跃,两者间属于同根同源,却又各放光彩,中间千丝万缕的关系,因这一字说明中国古典舞身韵探寻到自身运用的规律,找到舞蹈本体的审美风格和艺术规范,从而使其成为中国舞蹈美学中的一束耀眼的阳光。可以说中国古典舞来源于戏曲,吸收于戏曲,借鉴于戏曲,但毕竟是两种不同类型的表演艺术形式,各有自己的特殊规律。
古典舞身韵七大要素的要领?
1、古典舞身韵的基本要素:身韵作为中国古典舞的核心语言,其具体韵的元素练习,包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。
2、身韵即形神兼并,身心并用,内外统一。形神劲律是身韵的基本要素。形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线,神是神韵心意,起支配作用。
汉唐古典舞和身韵派有什么区别?
中国古典舞(身韵派)的基本形态是拧倾,是向前的;而汉唐古典舞的基本形态是斜塔,是向侧的。比起中国古典舞,汉唐古典舞的气息更下沉,对基本功的要求更高,也更不好出范儿~
中国古典舞在成型和发展中借鉴了不少西方元素,比如芭蕾的基本功训练,比如现代舞的编排,而汉唐古典舞则完完全全是中国自己的东西,可惜孙颖老先生没完全完善舞蹈就先去世了。
以下内容总结自邓文英教授著的《中国汉唐古典舞教学法》:
这个答案就当读书笔记了,我读一点写一点。
汉唐古典舞是孙颖老先生组织创立的。在1987年的舞剧《铜雀伎》中初露雏形,经过《唐明皇》《龙族风韵》(含《谢公屐》《***脱浑》《醉狐》《戌卒乐》等剧目)等艺术作品的积累,于2000年在重庆华华舞蹈学院开展第一次教研活动,推敲并命名动作。2001年寒***期间开展了第二次教研活动,开始编写基本功教研大纲。2001年暑假开展了第三次教研活动,讨论大纲初稿。暑***过后,第一届汉唐班学生入学。(这段我没太看明白,北舞确定无疑是招收了汉唐舞专业的学生,天津音乐学院只是说开设了汉唐古典舞课程,那就应该是没有设立这个专业。)北京舞蹈学院、重庆大学、天津音乐学院、重庆歌舞团等团体,吴晓邦、史博、王堃、明文军及该书作者邓文英等前辈都对汉唐古典舞的诞生作出了重要贡献。
可以看出,汉唐古典舞是个相当年轻的舞蹈,从87年铜雀伎开始算也不过27岁,要是从2000年开始算,更是00后了,所以还在不断的发展变化之中。
汉唐古典舞不是断代舞蹈,取名“汉唐”是区别于北京舞蹈学院原有的中国古典舞系的艺术风格。汉唐古典舞教学体系是以我国五千年的传统文化为依托,以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲中所蕴涵的古典神韵为支点所创建的,并且,是为中国当代人所能接受的舞蹈形态。