摘要：
如何欣赏印象派的绘画作品？你有好看的植物图片嘛？发出来大家一起欣赏？如何提高艺术审美观？如何欣赏印象派的绘画作品？在探索艺术之路上，我们发现印象画派就是一个分水岭，一个高峰。产生于... 如何欣赏印象派的绘画作品？
在探索艺术之路上，我们发现印象画派就是一个分水岭，一个高峰。产生于十九世纪后半叶，印象画派摈弃了之前古典主义的宫廷教会室内画风，走进自然亲近自然，以阳光为光源，以赤橙黄绿蓝靛紫为色彩，以风景画为主，个性鲜明，讲究实际。在印象画派中，有许多艺术***，如莫奈，马柰，雷阿诺，梵高，高更等，还有许多佳作，并且价值不菲，莫奈的一幅水莲，就拍了二点二亿元！欣赏印象画派的作品，首先要看阳光的情况，因为明暗对比差异，景色各不相同。其次要看作者用色，太阳下折射出的红橙黄绿蓝靛紫，七彩缤纷，让人眼花缭乱。最后要看作者表达的意境，好心情还是心情低落，是深邃还是迷茫……
谢豪友相邀：
我是个老古董，对印象画欣赏不了，我只欣赏纯正的水墨画，并且是以诗入画的作品，
诗是有声的画，画是无声的诗！诗画给人一种心旷神怡的，有说不出精妙，
最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。
印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。
我们来看几幅印象派的代表作。
1，莫奈的《日出•印象》。
画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。
2，梵高的《麦田里的乌鸦》
在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。
著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。
关于印象派绘画，是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验，而形成的一种色彩体系，作品强调光影和色彩的表现和空气***，印象派画家看到的不是景和物，而是不同形状，不同冷暖的色彩。相同的色彩，会因环境不同而产生变化，不同的色彩，经过空气***作用，也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者，透纳则是印象派开山之人，代表画家，塞尚，马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱等，后期印象派代表人物是梵高，高更，劳特雷克。
当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时，以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时，一个新的绘画流派印象派应运而生。
正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样，印象派起初也不被人们看好，因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时，当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后，印象派才开始进入成熟和快速发展期。
印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外***风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。
十九世纪后期至二十世纪上半叶，印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界，群星璀璨，***辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。
你有好看的植物图片嘛？发出来大家一起欣赏？
你有好看的植物图片儿嘛？发出来大家一起欣赏？
怎么才算好看的植物图片儿呢？好看的植物图片儿也是因人而异，有的人喜欢古老的树根，有的人喜欢鲜艳的花朵，有的人喜欢清洁，简洁的树叶。我个人认为现在路边绿化的树木花草，很多的小草野花野草，都非常的好看，漂亮。
我现在发几个我自己认为好看的植物图片，同好友分享。
如何提高艺术审美观？
首先我们应该明白什么叫做审美，审美观又是什么。只有明白这些我们才能知道怎样去提高审美。审美是用自己的想法，评价作品，对美的一种看法，涉及到多个层面。
要审美首先就要定义美，不知道什么是美，就不知道怎么去评价美，即使评价，也是皮毛，甚至张冠李戴。
大部分人对美的定义，就是第一眼的印象。就如美女看帅哥。一个帅哥一个普通人走在一起，同时搭讪的话，美女肯定是和帅哥友好的交流，对于普通人美女的态度肯定是冷漠的。这就是第一眼的印象造成的。不会考虑帅哥是否是坏人，普通人是否是想帮助她的人。
生长的环境会影响审美观，所以客观很重要。
而审美观，首先是自身大环境影响下的审美观。身处的环境和人绝对会影响一个人的审美观。在对待艺术方面就会自觉不自觉的代入这些。因此，在审美的过程中，应尽量保持客观的评价，并能够仔细观察除了表面外，深处隐藏的含义。理解作者要表达的思想。
审美观是逐渐养成的。
通过自身通过书籍影像不断学习了解艺术的来源传承，有名的***及作品。了解作者的思想和技法。通过对比，发现不同之处。通过分析，知道背后的原因。
