摘要：
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？八个"样板戏"你能说出几部？唱段又记住几个？世界上最高雅的艺术是什么？西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？西方艺术和东方艺术都有各自... 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
***如你是东方人，没有西方文化，当你看到***画相，你可能认为那是***刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，
比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。
凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，
人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，
真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，
然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术***毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对***的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
我只欣赏我能接受的美，并未有其他更清晰的区分，但面对东方艺术会有一种深入骨髓的亲切之感、却未必与欣赏相干。
一切的艺术因人而对应这个世界，我在故我是这个世界的主人！作为主人、不应对家园里的东西存在根本上的区分，但无疑只会眷恋于起居之室。
我，吃好睡好、安心安逸的前提下，欣赏我家所有美好的存在！室内的美、我会更加精心，室外的美我也会用心，因为其皆属于我得。
八个"样板戏"你能说出几部？唱段又记住几个？
答: 红灯记 沙家滨
智取威虎山
海港 杜鹃山
龙江颂
有关唱段最熟悉的是红灯记里面李玉和的一段唱"提篮小妹拾煤渣，担水劈柴也靠她。里里外外一把手，穷人的孩子早当家"。
还有"临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳。九山设宴和我交朋友，千杯万盏会应酬，时令不好风雨来得骤，妈要把冷暖时刻记心头"。
沙家滨里面沙奶奶和郭健光排长的一段对唱:"同志们杀敌挂了花，沙家就是你们的家、…″
还有智斗一场胡川魁和阿庆媒，刁得一的一段对唱。"想当初，老子的队伍才开张，只有十几个人，七八条枪，遇皇军追得我晕头转向，……。"
智取威虎山里杨子荣与小常宝和李勇奇的一段对唱:"自古来兵匪一家，欺压百姓…"杨子荣唱"老乡，我们是工农子弟兵，来到深山消灭***派，…"。小常宝唱"盼星星，盼月亮，盼来了救心***…"。
八部样扳戏分别为：红灯记、沙家滨、智取威虎山、奇袭白虎团、杜鹃花、龙江颂、海港、红色娘子军。耳熟能祥的经曲下唱段：都有一样红亮的心、甘洒热血写春秋、智斗、打虎上山、***员等等，可朗朗上口。样扳剧的创作水平、艺术成就、堪称经典不可抹杀，不可否认，至今还是闪闪发光的明珠。
《红灯记》自取威虎山。沙家浜《红色娘子军》《龙江颂》奇袭白虎团《杜鹃山》红湖赤伟队
红灯记，李奶唱闹工潮，你亲爹娘死去在磨掌。智取威虎山，杨子荣唱穿林海跨雪原气冲霄汉。
沙家浜沙奶唱，沙家沙就是你们的家，龙江颂，青松岭唱的沿着社会主义大道奔前方。红湖水浪打浪
《打鱼杀家》《海瑞罢官》《红娘》《锁麟囊》《打龙袍》《击鼓骂曹》《徐策跑城》《挑滑车》《大登殿》《空城计》《失空斩》……古典京剧600多个剧目。
一花独放不是春，百花齐放春满园。
智取威虎山、红灯记、沙家浜、杜鹃山、红色娘子军、白毛女、奇袭白虎团、龙江颂。朔风吹，林涛吼，峡谷震荡；望飞雪，漫天舞，，巍巍重山披银装，好一派北国风光！山河壮丽，万千气象。怎容忍虎去狼来，再受创伤；党中央指引着前进方向，革命的烈焰势不可挡！哪怕他，美蒋勾结，***谈真打，明枪暗箭，百般的花样，怎禁我正义在手，仇恨在胸以一当十，誓把***派一扫而光。
世界上最高雅的艺术是什么？
所有的艺术都来源于生活，它是人们通过多种方式把自己的思想升华表现出来的技艺。它来自生活又高于生活，它只是形式不同，没有高低之分。艺术的高雅来自于低俗的生活又有别于生活的低俗。所有不同方式的艺术表现形式都有一个共同点_去拨动人们的心弦，挑动人们的情感，引起心灵的共鸣，或悲伤、或喜悦、或深思、或哀怨、或让人豁然开朗，或使人愉悦欣然，这正是艺术之美，它令人沉醉、它使人迷恋……
不得不说，这个问题真是太给力了，但是，又有一点忐忑不安，为什么？因为这虽然没什么大不了，但是却涉及到人体艺术。事实上，当我一说到人体艺术的时候，有人就开始疙瘩了！什么***！那是***啊！只是事实胜于雄辩罢了，一直以来，***就是最高雅的艺术，没有之一。比如说吧，大家都很认可达芬奇的蒙娜丽莎，可是对安格尔的土耳其浴女就不以为然了，认为她们太黄了！总之，哪怕是对高雅艺术，仍然是众口不一，众口难调的，主要还是观念不一样罢了！
问世界上最高雅的艺术是什么，就如同问世界上最好吃的美食是什么是一样的。应该说，能称得上美食的，一定是好吃的；能称得上艺术的，一定是高雅的。但哪一种美食好吃，全在个人口味；哪一种艺术高雅，全在个人品味。从来都没有统一的标准的。
有人喜欢音乐，他会认为音乐很高雅，听到好的乐曲歌声会如痴如醉，会跟着音乐的节拍哼唱；有人喜欢舞蹈，看到好的舞蹈会***澎湃，会跟着眼前的舞蹈舞动；有人喜欢文学小说，看到动人的情节会沉浸其中，跟着***中的人物同悲同喜……。艺术本身都是高雅的，但在欣赏艺术的人们的眼里，自己喜欢的艺术往往是最高雅的。
二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画集册，看到达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》、布格罗的《海滨浴女》、格维德的《雅典娜女神》等等时，我被这些古典主义油画深深打动了：美仑美奂的画面，惟妙惟肖的造型，庄严静穆的氛围，宁静典雅的[_a***_]，缤纷绚丽的色彩，丰盈饱满的情绪，虽然时光流转，岁月沉淀，这些油画已问世五百多年少的也有一百多年，但今天看上去依然熠熠生辉，光彩照人，神韵流动，至美如斯，灵动如斯，鲜活如斯，在我看来，这些古典主义经典油画应该是世上最高雅的艺术了。
以《泉》为例：画面中，一位美丽的青春少女双手擎举着一只盛满泉水的紫褐色陶瓶，以垂直造型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出女性独有的凹凸有致的身体曲线美，洋溢着青春的活力和气息。少女面向前方，表情单一，乌黑明亮的眼睛里透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加烘托出少女娇洁的容貌，同时映衬出少女清澈纯净透明的内心。整个画面简约、明快、恬淡、宁静。这是一种青纯的美，一种通透的美，一种高雅的美，一种不掺杂任何纤尘的美，一种脱离了低俗趣味的美。欣赏这样的油画，人们感受到了高雅艺术的品位和气质，得到了至真至美的精神享受。
艺术的种类很多，每种艺术玩到极致都是高雅的。如果说哪种是最高雅的，很难判别。在我眼里，能代表最高雅的艺术，应该是音乐、绘画和诗歌，三者不分伯仲。看到这里大多数回答都是指向绘画，大概因为绘画是收藏界的宠儿，动不动就是几千万甚至上亿。价高者自然受人追捧，但真正的艺术是无价的。谈绘画的很多，这里我来谈谈音乐和诗歌。
音乐是声音的艺术，通过按照某种规律组合的一连段旋律，表达人类的内心感受。音乐艺术感官的途径是听觉。音乐的旋律是抽象的，给听众带来更多想象的自由。音乐的主要功能是抒情，用旋律穿透你的耳膜，在人的心里泛起层层波澜，用你的感受去体会情和美，“余音绕梁，三日不绝”。
诗歌和音乐同源，都是人类最古老的艺术形式，都是时间的艺术表现。诗歌和其他艺术形式不同，其他艺术必须经过专业的培训，长时间的练习。而诗歌是通过文字来表达，写诗的门槛很低，识字便可。头条都不缺诗人，但是难觅好诗。诗歌是最高雅的也是最低俗的艺术，同时也是最不像艺术的艺术。
诗人常常是贫困的，诗歌也不值钱，从来没有听说过那首诗能卖高价。但是世界上没有任何一种艺术能与诗歌相比。无论是音乐还是绘画还是其他艺术，当我们评价时常常会说，美的像诗。
我们常常用诗歌来代表一个民族的气质，对中华民族这个诗歌王国更是如此。
