摘要：
汉唐古典舞基本手位？中国古典舞圆形韵律的文化特征？汉唐古典舞基本手位？汉唐古典舞是中国传统的舞蹈形式，其手位也体现了古代中国的审美和文化特点。以下是汉唐古典舞中一些基本的手位：1.... 汉唐古典舞基本手位？
汉唐舞是中国传统的舞蹈形式，其手位也体现了古代中国的审美和文化特点。以下是汉唐古典舞中一些基本的手位：
1. 羽扇手（yǔ shàn shǒu）：将手指自然并拢，以掌心为主导，手指轻微分开，手臂在舞蹈中配合动作轻轻摆动，如持扇状。
2. 蓮花手（lián huā shǒu）：手指自然张开，五指分开，形成像盛开的莲花的形状。手臂配合舞蹈动作做起伏或转动。
3. 弯弓手（wān gōng shǒu）：手指自然张开，手腕稍微下垂，手臂弯曲，形成弯弓状。常用于舞蹈中表现射箭动作。
4. 扇灵手（shàn líng shǒu）：手指自然张开，手臂伸直，手掌略微向内旋转，形成一个略微弯曲的抛物线状，如持住一件虚拟的物品。
有以下几种：
1. 姿态手位：包括持盒手位、托腕手位、双手抱胸手位等，它们主要用于表现舞者的身份、情感、礼仪等方面。
2. 动作手位：手势和招式是古典舞蹈中很重要的语言形式，有点、划、展、挑等多种动作手位，用于突出舞蹈中的情绪变化和主题内容。
3. 手位变化：在古典舞蹈表演中，手位需要通过变化来传递更多的信息，比如扭曲、转动、缠绕、折叠、舞服的变换等多种手位变化方式，都能够丰富舞蹈形式与内容的表达。
汉唐古典舞是中国传统舞蹈的重要流派之一，其基本手位包括：
1. 手心向下，手指自然张开，称为“开手”。
2. 手心向上，手指自然张开，称为“托手”。
3. 手心向前，手指自然张开，称为“展手”。
4. 手心向内，手指自然弯曲，称为“握手”。
5. 手心向外，手指自然张开，称为“拨手”。这些手位在舞蹈中用于表达情感、展示形态和传递意义，是汉唐古典舞独特的艺术语言。
汉唐古典舞是一种古老而优美的舞蹈形式，它的基本手位是非常重要的。在汉唐古典舞中，手位需要保持优美的姿态和平衡，以展现舞者的优雅和高贵。基本手位包括手心向外，手指微微弯曲，手腕微微上翘，手臂自然下垂等。这些手位需要舞者通过长期的练习和训练来熟练掌握。在舞蹈表演中，正确的手位可以为观众呈现出优美的舞姿和完美的动作。因此，熟练掌握基本手位是汉唐古典舞表演的核心之一。
以下是汉唐古典舞基本手位包括：
山膀：手以“掌形”，手臂内旋成长弧形，平抬于身旁，高度与肩平，沉肩、松肘、推手。
按掌：手以“掌形”，小臂屈回成圆弧形，按在身前，位置约在胃的高度，距离身体约6-7寸为准，沉肩圆肘。
托掌：手以“掌形”，手臂外形是长弧形，手臂托于头的前上方，由兰花手翘推撑住，手心向斜上方;沉肩，肘打开向旁。
提襟：手以“拳形”，手臂外形是长弧形，至于身侧，虎口与髋部相对，保持约一尺间距平行。
以上就是汉唐古典舞基本手位，每个动作的要求都非常细致，需要按照规范进行操作。
中国古典舞圆形韵律的文化特征？
纵观整个民族中各个领域的文化观念，其中都存在关于“圆”的思维模式和“圆”的审美观念。中国人将含蓄、内敛的民族心态，直接或间接地呈现在古典舞身法中“圆”的审美方面，如回旋圆融的运动痕迹、饱满生动的舞蹈形态、圆满丰富的作品形象。中国古典舞从起源的那天算起，都在和“圆”打交道，各种形式的走圆，结合各种大小的走圆，形成变幻莫測、行云流水的舞姿，让中国古典舞独具特色地屹立于民族之林。
（一）古典舞中“圆”的外形美
对于中国古典舞来说，“圆”的审美特征主要体现在舞蹈姿势上，基本包括造型、手法、神态、身法等。古典舞动作中不管是山膀按掌、顺风旗还是提襟、托盘，都要求舞者圆润地展现曲线美，就舞者上体运作来说，不仅双臂需要略显弯曲，指尖也要呈现“兰花指”“剑指”等造型的圆曲，这些曲线可以增强舞蹈表演者的身体流线以形成曲线美，也可以增加整个舞蹈作品的柔美。
汉唐舞与敦煌舞是古典舞中的两个重要部分，下面将从这两个舞种入手，解析古典舞身法中“圆”的姿势产生的美感。
汉唐舞是古典舞的重要组成部分，历史起源非常久远。在这个时期的一些石像绘画作品中，舞蹈界的专家、学者不断探索和学习其舞姿、形象，逐渐才有了今天古典舞韵律十足的汉唐舞。汉唐舞其重点也在于腰部的舞动，以腰为身体的重心点，百转千回，生动灵活地旋转，最后再以圆曲的造型定格结尾。所有舞蹈动作，都在婉转的身法体态中完成，充分表现汉唐时期舞者的娇柔美，也蕴含了“圆曲”的舞蹈韵味。
相较于汉唐舞，由敦煌壁画中的舞者舞姿演化而来的敦煌舞。壁画中最美又最经典的舞姿当属“反手琵琶”，画中人上身前倾，将左手放在背后，反手握住身后的琵琶作弹，在“反手琵琶”中，舞者将身体形成的圆曲，与舞者造型中的圆曲、乐器与舞者身体组成的圆曲，组成了三个大小不同“S”形，这种曲线既展示了人物高超的器乐表演水平，又极具特色地展现了古典舞中圆的外形美
