古典舞都包括什么舞种?
1、中国古典舞
中国古典舞在20世纪50年代的时候创立出来,它还曾被人们称为戏曲舞蹈,是一种介于戏曲、舞蹈之间的混合物,这种舞蹈细腻圆润、刚柔相济,将手、身、法、步等完美结合,风格独特。
2、欧洲古典舞
欧洲古典舞所指的一般都是芭蕾舞,这种舞蹈将音乐、戏剧、舞台美术等形式综合在一起,相传它最早起源于意大利,直到18世纪末到19世纪初才成为一种独立的、完整的艺术形式。
3、印度古典舞
印度古典舞分为六个传统舞系,它们分别是卡达卡利、婆罗多、曼尼普利、卡塔克、库契普迪、奥迪西,这类舞蹈节奏鲜明,拥有丰富的哑语手式和细腻的面部表情。
中国古典舞的五大含义?
中国的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。
流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
古典舞是在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者整理、提炼、创造、加工,并经过了较长时期的艺术实践检验后,流传下来的被认为是具有一定典范意义以及古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞不仅吸收了本民族的精粹文化,更对舞蹈的美学原则进行了典型性的提取,同时融入了现代化的技术与审美,重新诊释了传统与审美追求。