芭蕾的“开、绷、直、立”指的是什么该如何做?
开:指腿的外开;你基本坐姿做双勾脚,让双脚尖朝上,然后尽可能的让两脚尖分开成一字,这个过程中腿部的活动称之为外开.
绷:指脚背,绷脚的绷;让脚背与小腿从侧面看成为一条直线,然后脚趾在此基础上往脚心方向抓起来.
直:腿直,要有意识的把腿完全的伸直.膝盖上提,始终收紧,这是做任何动作前所必需做到的基础要求.
立:身体的直立,挺拔.展肩,立腰,收腹,开髋,腿外开,身体完全舒展直立挺拔的状态.
摄影怎么拍好芭蕾舞女孩儿?
1要抓拍捕捉舞者的优雅姿态,或者曼妙姿态,拍出舞者灵动之美。2在拍双人舞时,选择拍照两人配合默契的动作和姿态,捕捉双人分开时和双人重叠。3拍摄高难舞姿时,选择的动作要优美。
拍摄跳芭蕾舞的女孩,我们可以选择在舞蹈室或者比较空洞的场景去拍摄,需要单反,反光板,闪光灯等设备,我们可以用大光圈进行人物特写,也可以用黑白色调去强调舞蹈的力量性,就像奥黛丽赫本有一组黑白的跳芭蕾的舞蹈室图片,可以参照那一组拍,也可以用自己的创意性构图来拍摄,比如说拍一个跳芭蕾舞者的脚的特写,或者拍裙摆,都能排出很不错的效果,谢谢参考
拍舞台上的舞蹈演员演出(包括跳芭蕾的女孩儿)最好你要有个很好且恰当的拍摄位置,才能拍到漂亮的美图。这是首要条件。位置太偏了不太好拍,太近了也不成。还不能因了你个人的拍摄,影响了观众的观看。
但有一个很好的拍舞蹈的现场,那就是在演员们排练的时候。但去这种场合拍摄,你必须要有熟人,带你进去。无论是在排演厅还是在小舞台,对拍摄都很有利。你可以随便地移动拍摄位置,不用担心位置不好(甚至可以跑到后台,从后往前拍。可以拍出全黑背景优美的舞蹈演员的美图来)我以前常去我住的大院里的大礼堂,去拍煤矿文工团舞蹈队在礼堂舞台上的排练。也去过其它北京另外几家大的文艺团的内部的拍演厅去拍摄,都是很出片儿的场合。
但是,我们毕竟有熟人带你进排演厅去拍摄的机会不是很多。更多的还是正式演出的场合。在这种情况下,有时的拍摄位置就不是很好。面对距离远,前排的人头遮挡,所以对拍摄器材的要求就比较高了(尤其是对现场光线变化的要求很高)。所以对相机和镜头来说,大光圈,长焦距,防抖性能高,相机在高ISO情况下噪点要低,你又不能用支架(这对拍出高画质的舞台片儿其实很重要)等情况,要有所准备。
剩下的就是你对舞台片儿拍摄独具匠心的理解了。也就是相机后面的那颗头颅了。你运用的拍摄技术高人一筹,就能拍出画质较高的舞台作品。
既然是芭蕾舞女孩而不是女孩在跳芭蕾舞,那么“芭蕾舞”的专业特性应该是要明显表现出来的。芭蕾***孩有很多,但每个人都有不同的气质和个性,抓住特征和神态,再运用自己的镜头语言表达出来,应该会有不错的效果。至于布光方面,个人认为自然光最好,适当补光就好,比如闪光灯,反光板,不建议棚拍。图中的女孩是一个专业的舞蹈演员,她自己也更喜欢这种自然的风格。
1、高快门速度搭配好的光照。这个情况是需要打光的,快门速度可以调节到1/1000,甚至更快。多大的光圈可以根据是否需要***的背景,我一般会选择大光圈,虚化背景。
2、低快门速度获取一定的运动影像。这个时候不一定需要打光,快门速度可以选择到0.5或者0.8,具体也要看当时芭蕾舞者的动作幅度和速度,多试几次。
以上是我的想法,希望可以帮到你。