芭蕾的三大审美标准?
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如34;阿拉贝斯"(arabesque)、"阿提秋"(attitude)和"伊卡特"(ecarte);腿部技巧:各种"巴特芒"(battements)--包括腿的伸展、打开以及rond de jambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及"泼德布拉"(port de bras)等。
什么样的脚适合学芭蕾舞?
简单来说,标准的芭蕾舞者的脚背和足弓都很高,因为要求符合开绷直的审美要求。脚腕处会有绑带的勒痕,这是由于长期穿芭蕾舞鞋系绑带造成的。脚趾上有明显的老茧,走路容易外八(职业习惯)。
芭蕾舞确实对脚型有一定的要求。
由于芭蕾舞需要经常站立和进行脚尖工,因此,脚的形状和柔韧性对于芭蕾舞者来说非常重要。一个深足弓和灵活的脚能够让芭蕾舞者更容易站立和实现优雅的脚步运动。此外,一个内部旋转的脚型能够使腿部的线条更加流畅,增强芭蕾舞的风格和美感。
,承受力均匀。凯尔特和希腊脚不是特别适合,因为由食指承受力量,所以会更疼一些。埃及脚的话比较容易得拇外翻。 还有就是脚背高的很适合,压脚背会轻松一点。 再强调一次,业余学习真的不看重脚型,自己喜欢就好。还有一定要买贴合自己脚型的鞋子,不可以贪图便宜而买质量不好的鞋。
跳芭蕾舞没有对脚型有特殊的要求。脚部的五个基本位置:
一位:双腿外开,两脚跟相对,双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部;
二位:双脚保持直线,向旁打开,双脚距离与肩同宽回或打开一脚的距离;
三位:双腿外开,脚向内收回至双脚重叠,前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半;
四位:类似于五位脚,只是前后答脚间有一脚的距离,重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线;
芭蕾舞的特点是什么?
“芭蕾”的意思是舞剧,最早出现于文艺复兴时期的意大利,是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期,芭蕾舞剧作为一门独立的艺术,走上了舞台。到了19世纪初,芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解,以及整体艺术性方面的欣赏外,还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。芭蕾舞的舞姿优美,动作轻盈,服饰典雅,规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。另外,单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前,应对剧情有所了解,才能获得更大的艺术享受。芭蕾进入剧场演出以后,演员要始终保持面向观众,这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿,每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始,结束时也要回到这5个动作上。芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受,所以,最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同,以便共同分担体重。世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。