摘要：
直播公屏上舞蹈是怎么播放？如何评价《舞蹈风暴》总决赛胡沈员的舞蹈《遇见》（配乐“大鱼”）？欧洲各国宫廷流行过哪些舞蹈？欧洲各国宫廷流行过哪些舞蹈？舞剧《孔子》中群舞《采薇》舞蹈为什... 直播公屏上舞蹈是怎么播放？
直播公屏上的舞蹈是通过主播在舞台上跳舞，然后通过直播摄像头将画面实时传输到网络上，用户在观看直播时就能看到主播跳舞的画面。
同时，在直播过程中，主播还可以通过特定的软件或工具，将音乐和视频进行同步，让观众在观看直播时能够听到和看到完整的舞蹈表演。在直播过程中，观众可以通过弹幕或礼物等方式与主播互动，增加直播的互动性和趣味性。
如何评价《舞蹈风暴》总决赛胡沈员的舞蹈《遇见》（配乐“大鱼”）？
看过《遇见》之后 ，我放佛又看到了另外一个从视觉到听觉到触觉是可以通感的艺术作品。不得不说胡沈员得冠军是实至名归的！
曾经我最爱的舞蹈是 张娅姝的《风》是2012年浙江卫视的一个舞蹈选秀节目的亚军作品 我迷了很多年。我个人认为在艺术的表现形式上，风让我从视觉和听觉通感到触觉，就如同《遇见》一模一样。
其次从表现形式上，胡沈员是真的吃透了《大鱼海棠》这部电影，音乐和剧情吃得死死的，这套编舞的动作跟音乐的契合度很高，每一个音乐卡点，死死的。这也是因为如他自己所说：春的舞蹈原型就是他自己，所以他的舞蹈的很多动作细节，我相信任何一个看过电影的人都能找到惊喜。
最后这小伙儿他又调动了现场观众的情绪，卖了一个很好的故事，这支舞是他的感同身受，献给所有的舞者，感谢所有的工作人员，谢谢观众陪他一起，这情商，绝了，你要在现场，你会不投票，不不不，你会的，恨不得跪下叫。如果单从这支舞来欣赏的话，几个点可以说一下，也没几点，欣赏水平有限：意境真美，词穷啊我，装不了文化人，只能建议大家再回去看看《大鱼海棠》，再看不懂，去回顾下《逍遥游》就全能明白。
首先，我给胡沈员跪下了。
从第一次看到他的《儿时》，就关注到现在。他身上一直有个让我很动容的地方，是他不同于别人拥有着的一颗悲悯心。
这个舞台上有太多在自己的领域里数一数二的人了。每个舞者都让我敬佩，只有胡沈员，他每一次的作品，都能让我反复观看，反复落泪。我有搜集他的讯息，了解了他的一些过往，翻看了他的一些动态。
（图片来源网络，侵删）
我隔着手机屏幕看着他轻轻的舞动着，我们其实相隔千里，但当我一遍遍的看他的作品时，我知道，他离我很近；或者说，我的心离他很近。我仿佛能够感受到他的敏感，他的失落，他的困境，他的挣扎，他的静默，他的成长，还有他的重生。
当他迎着倾泻的沙尘逆流而上的时候，我的眼泪没有任何征兆的落下来。这是一种超越一切的纯洁的美，令人震撼，令人动容的美。那一瞬间，我仿佛懂了一些什么。那一条逆流而上的鱼，是他自己，也是这个世界上无数像他一样，也许曾经低到尘埃里，依旧想要实现那个闪闪发光的梦想的自己。这一路真的太长了。年少离开家时回头看到的挥手，火车上渐行渐远的风景，电话那头触不到的想念。
他一个人孤寂的生长着，成为了一颗有力量的树。这样的人，往往都有颗对这个世界悲悯的心。所以他能看到未被发现的细节之处，他也能感受到他人背影里悄悄滚落的泪珠。我喜欢他对这个世界的善意，偶尔会抱怨一句不喜欢这个世界上太多手长脚长的人。有一期里面有位舞者的父母来了，切到了他在后台的镜头，他垂着眼，有些敏感的偏过头。
那一天我想到了我幼时被锁在院子里，一个人对着梅花树空坐的时光。当回忆侵袭，想起的那个屋子里没有一丝亮光，只有远远的那扇被锁住的铁门后的院子里，树叶飘落在洗衣池里的水面上，随着水波滑动着。
当他逆流而上的那一刻，是对自己生命的一种发现，也是一种洗礼。我知道他不仅渡了自己，还渡了我，渡了我们。他看到了自己的痛苦，还看到了我们的。所以他用代表他生命的舞蹈，给了我们治愈，给了我们美好。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”是我想对他的评价。即便是被锁住的院子，梅花的香气也会有它的方向。他有自己的高洁，也有自己的美丽，有与这个世界上那些手长脚长的人不同的香气。
最后想对胡沈员说不要哭，虽然是这样的艰难的历程，但你是值得所有最好的冠军。
谢谢胡沈员。
舞蹈之外……我想夸夸胡胡……
一个集编导才能与舞蹈表演才能于一身舞者
一个能体察人情冷暖感受世间百态的编导
分不清是他扮成了角色还是角色走进了他的内心
我想，最后一支舞，他不仅是献给舞蹈风暴的舞台，他也是在舞出自己……
小胡出身寒门，单亲家庭，长兄离失，母亲为供他上学四十岁委身改嫁……中专毕业后，继父拒绝供他北上求学，他带着母亲偷偷存下的2000元独自一人北上，无人挽留，无人送别，甚至无人问归期……
一路打拼，才有了今天……
然而那些苦和累，他都埋藏在心底，日常中依旧可以看到他澄澈的眼睛，他喜悦的神情。舞蹈里对角色深入灵魂的揣度，感同身受极致细微的演绎。看他跳舞，你会忘记他是谁，他就是角色本身，他就是最能戳到人心最柔软的地方的那个胡沈员。
相比于其他两组争冠舞者，李响更学院派，像是遗世独立的舞者，当然也和他的经历有关，李响的严谨作风来源于多年日复一日的打磨，是练功房里孤独的岁月，数不尽的伤和痛，所以他的眼神中常常会带有一种坚韧和隐忍。
而小胡胡呢，身体条件没那么好，只能勤能补拙，自然练功房里受的苦痛也不亚于李响。但除此之外，他的苦是多方面的，来源于家庭和经历，他像是浪迹天涯的游子，游学在外无人问归期。他是活在现实里的舞者，因为他曾是社会的弱者，所以会懂得察言观色，他能看懂别人的一举一动，对世事的体察会更为敏锐。
欧洲各国宫廷流行过哪些舞蹈？
15与16世纪的欧洲，贵族们开始迷恋一种舞蹈，舞蹈中华丽的音乐和舞姿轻慢与庄重充分展示女士在舞会上体现出淑女的矜持和高贵，男士则表现出来骑士的潇洒与风度，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。
欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步“帕凡”，“拉伏而地”“伏而塔”等。
17世纪中叶，欧洲逐渐被由4首舞曲组合而成的“古典组曲”所替代，随后出现了“小步舞曲”，“苏格兰舞曲”等。
19世纪又有一种新的舞曲形式产生，并从此成为社交舞曲的绝对主流，直到今天，我们仍看到它的重要性，它就是“圆舞曲”
“水上音乐”也是舞曲中的经典，因为其是在乔治一世游览泰晤士河时演奏，故称“水上舞曲” 。还有比如快速的“着艾特”舞，又名“小步舞”，又如“三步舞”～维也纳华尔兹，“慢四步”“快四步”“中四步”“***步”直至演变到现在的“国际标准交谊舞”～国标。
宫廷舞由于其繁琐礼仪与规则逐渐退出了社交场合，但时至今日，我们仍然能从许多芭蕾舞中，看到当年欧洲宫廷舞蹈的影子。
欧洲各国的宫廷都举行隆重的舞会。起源于捷克民间的波尔卡和起源于奥地利民间的华尔兹，正是在这时渐渐地风行于全欧并随着施特劳斯的音乐一起为上流贵族所推崇，走入欧洲宫廷。在盛大的宫廷舞会上，名贵娇艳的鲜花点染其间不可数计，华丽炫目的礼服令人眼花缭乱叹为观止，晶莹剔透的水晶吊灯闪烁星辰一般的光辉……这一切都像梦境一样感到神秘而新奇，却又是那么的遥不可及。 随着施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团的到来，我们有了实现梦境的机会。2001年1月25日到29日(春节[_a***_]初二到初六)，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团将来到北展剧场为首都观众献上一台大型的欧洲宫廷节日舞蹈表演。 施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团正式成立于1946年，最初是由一些宫廷内的领舞师和宫廷舞教师自发组成，专门在豪门贵族的盛大舞会上进行表演。随着贵族平民化的世界发展潮流，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团逐渐走向了宫廷外的表演舞台，成为专业表演欧洲宫廷舞蹈的著名舞蹈团。施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团到世界各地表演欧洲宫廷舞蹈，却丝毫无损于源自欧洲上流社会的高贵气质。他们以独特的方式为世界各地的观众演绎着一段逝去的***，使人们有机会一窥欧洲艺术全盛时期的音乐和舞蹈精髓。当经典的施特劳斯音乐如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等名曲在您的耳边响起，随着这如梦如幻的旋律，一对对出众的男女身着复古的宫廷礼服翩翩飞旋…… 此次演出舞美效果独具匠心。主办单位特地从欧洲引 ***://ent.sina***.cn/h/29940.html
欧洲各国宫廷流行过哪些舞蹈？
欧洲各国的宫廷都举行隆重的舞会。起源于捷克民间的波尔卡和起源于奥地利民间的华尔兹，正是在这时渐渐地风行于全欧并随着施特劳斯的音乐一起为上流贵族所推崇，走入欧洲宫廷。在盛大的宫廷舞会上，名贵娇艳的鲜花点染其间不可数计，华丽炫目的礼服令人眼花缭乱叹为观止，晶莹剔透的水晶吊灯闪烁星辰一般的光辉……这一切都像梦境一样感到神秘而新奇，却又是那么的遥不可及。 随着施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团的到来，我们有了实现梦境的机会。2001年1月25日到29日(春节大年初二到初六)，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团将来到北展剧场为首都观众献上一台大型的欧洲宫廷节日舞蹈表演。 施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团正式成立于1946年，最初是由一些宫廷内的领舞师和宫廷舞教师自发组成，专门在豪门贵族的盛大舞会上进行表演。随着贵族平民化的世界发展潮流，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团逐渐走向了宫廷外的表演舞台，成为专业表演欧洲宫廷舞蹈的著名舞蹈团。施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团到世界各地表演欧洲宫廷舞蹈，却丝毫无损于源自欧洲上流社会的高贵气质。他们以独特的方式为世界各地的观众演绎着一段逝去的***，使人们有机会一窥欧洲艺术全盛时期的音乐和舞蹈精髓。当经典的施特劳斯音乐如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等名曲在您的耳边响起，随着这如梦如幻的旋律，一对对出众的男女身着复古的宫廷礼服翩翩飞旋…… 此次演出舞美效果独具匠心。主办单位特地从欧洲引 ***://ent.sina***.cn/h/29940.html
15与16世纪的欧洲，贵族们开始迷恋一种舞蹈，舞蹈中华丽的音乐和舞姿轻慢与庄重充分展示女士在舞会上体现出淑女的矜持和高贵，男士则表现出来骑士的潇洒与风度，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。
欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步“帕凡”，“拉伏而地”“伏而塔”等。
17世纪中叶，欧洲逐渐被由4首舞曲组合而成的“古典组曲”所替代，随后出现了“小步舞曲”，“苏格兰舞曲”等。
19世纪又有一种新的舞曲形式产生，并从此成为社交舞曲的绝对主流，直到今天，我们仍看到它的重要性，它就是“圆舞曲”
“水上音乐”也是舞曲中的经典，因为其是在乔治一世游览泰晤士河时演奏，故称“水上舞曲” 。还有比如快速的“着艾特”舞，又名“小步舞”，又如“三步舞”～维也纳华尔兹，“慢四步”“快四步”“中四步”“***步”直至演变到现在的“国际标准交谊舞”～国标。
宫廷舞由于其繁琐礼仪与规则逐渐退出了社交场合，但时至今日，我们仍然能从许多芭蕾舞中，看到当年欧洲宫廷舞蹈的影子。
舞剧《孔子》中群舞《采薇》舞蹈为什么会那么的火？
谢邀～
作为文院的妹子有幸看过学校的表演，看到这个问题时，默默的搜了很多***观看。
首先，原作品诗句就很经典和具有代表性。
我们来简单分析一下《***薇》。《小雅·***薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。这是戍边的战士归家时的描写。全诗六章，每章八句，开始从***薇起兴，详细的描写了离家后的场景。后面的诗句大概是众所周知的名句，用乐景写哀情，增其哀情。
其次，通过优秀的舞蹈改编勾起共情，舞姿精湛优美。
通过国家级舞蹈者的改编后，选的舞者个个身姿绰约，在跳到杨柳依依时，那一颦蹙和柳叶腰仿佛就让人看到了河边的西柳。仿佛是在默默倾诉和依依惜别，把女子的女性美以及古诗情感变现的淋漓精致。
然后，舞蹈中透出的古典美和现代文化相结合，水袖轻摆舞姿曼妙，轻轻缓缓的动作舞者用身体的每一部分都在努力的表达着。
最后，把情感和舞蹈融合在一起，表达的意境又得到了升华。不仅在视觉上引起观众的欣赏，而且在情感上把战士离家和归家时的情感寄托在舞蹈身姿上，引起观赏者的共鸣，从而升华了整个作品。
当一部舞不仅仅是舞蹈视觉，而是从内心深处开始欣赏，得到精神升华，会火起来也就很容易了。
我个人也非常喜欢这个舞剧，喜欢这个作品。一个作品能被大家喜爱，奉为经典绝不是偶然的。舞蹈的情绪与诗歌原本悲伤的内容可能不太一致，但是***薇的音乐、服装、舞蹈动作编排、再加上中国歌舞剧院的演员的表演水平都是堪称完美的，给观众呈现出的氛围非常棒。***薇是汉唐舞，整个舞蹈灵动俏丽，妩媚又含蓄，尽显出女子的美好。动作编排与音乐融合的极好，再加上水袖飘飘，整个舞蹈多了一丝仙气。是群舞中的经典作品。
