有哪些关于古典舞的小知识?
没有软开度的话,极大地限制了你的舞蹈动作,而且很难做出古典舞的美感。
其中脚背包括大脚背、小脚背:大脚背是指脚腕部位,小脚背是指前半脚掌部位;
膝盖其实也算是软开的一部分,因为膝盖如果太高,腿伸起来看得像不直一样所以膝盖高的人要经常多压;
跨也包括大跨小跨,大跨是打“趴青蛙”时所压的地方,要压小跨的话可参考佛教的“双盘”,这对小跨的要求特别高。 而且,小跨灵活的人做动作也会相对灵活;
腰包括大腰和胸腰,大腰是指下腰(也就是常说的拱桥)时所压到的部位,胸腰是指胸腔这一部分(也就是上半部分腰)。
肩和胸腰其实是有间接的关系的,而且肩开不开,直接影响到做动作的美感
然后就是身韵了。
顾名思义,就是身体的韵率,将你所要做出来的动作通过身韵转换成为具有古典舞美感的动作。
古典舞需要学习基本功,软度,技巧,还有身韵,这些可以在专业的舞蹈学校学到,私下再好好练习,进步肯定快,西安泷舞有开古典舞课程,专门培训舞蹈已经十多年了,教学质量很好,而且性价比也高,你可以去泷舞了解看看
中国古代舞蹈史中的“武舞”和“文舞”有什么‘深刻’的含义?
雅乐舞蹈的主要内容是“六大舞”(六代舞)代表六个朝代。有黄帝的《云门》、尧帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商汤的《大濩》、武王的《大武》。
六大舞又分为“文”、“武”两类。前四舞属于文舞,后两舞属于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故称龠翟舞;武舞手持干戚而舞,又称干戚舞。这两种舞都和帝王得天下的手段有关,所谓“以文德得天下的作文舞,以武功得天下的作武舞”。
文舞、武舞,总称雅乐。“文以昭德”“武以象功”,借以表现一个国家的文化和武力,此后历代相传,如国家以揖让得天下,先演文舞,若以征伐得天下,先演武舞(唐杜佑《通典》)。周代的雅乐到了秦代只留传《韶》舞和《武》舞(《乐府诗集》卷52)。汉魏以后有大的改革,每逢改换朝代乐舞不相沿袭,但师法周代所制定的乐舞制度的精神,却是千年一贯制。唐代以武力得天下,故先奏《神功破阵乐》,次奏《功成庆善乐》。江苏盱眙东阳汉墓出土有汉代文舞画像砖,画像中二女童左手执龠,右手秉翟,由此可推知文舞的概貌。
古典舞,练的是什么?
1,芭蕾更注重脚底下的功夫,古典舞更注重上半身的身韵
3,芭蕾的手腕保持一定的弧度,古典舞手腕更加灵活
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当然,学习古典舞也会练习到芭蕾的基训哦~
古典舞的基本功,软度,技巧,身韵特别重要,这些练好了进步也就快了,推荐你去西安泷舞学,那是一家专门培训舞蹈的学校,教学和师资都挺强的,环境也很棒,你可以了解了解
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞舞蹈都有哪些基本功训练:
1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,
平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.
站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,
划圈,单腿蹲,弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展
翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳
,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼
3 拉丁舞有关基本功:
转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等
古典舞的特点是什么?
1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形***的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。 形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。
2、神 这是泛指内涵、神***、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。
3、劲 中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。 4、律 “反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。 从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。