摘要：
爵士舞蹈的基本功是有几点？从下往上织跨肩袖编织方法？如何训练爵士舞的力量？爵士舞蹈的基本功是有几点？1、身体各部位的分离。这是最基本的基本功，主要包括头部、颈部、肩膀、胸部、胯部等... 爵士舞蹈的基本功是有几点？
1、身体各部位的分离。这是最基本的基本功，主要包括头部、颈部、肩膀、胸部、胯部等部位，可以独立、干净地进行定向或环绕运动。
2、形体与柔韧性。爵士舞特别注重身体线条的流畅性和美观性。因此，虽然爵士乐对灵活性的不如芭蕾舞高，但良好的柔韧性可以帮助你扩大动作范围，所以你需要经常练习慢慢拉开韧带。
3、体能。舞蹈是一种运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也有很大的要求。最基本的核心力量，它与整个身体的控制有关。此外，腿、手臂、身体部位的爆发力也很重要，这些都需要有针对性的力量练习。
从下往上织跨肩袖编织方法？
从下往上织跨肩袖（raglan sleeve）的编织方法是一种常见的方式。以下是基本的步骤：
2. 开始编织：从上衣的下部开始编织，按照您的设计编织身体部分。在需要加入袖子的位置，暂时将袖子部分的针放在一边。
3. 分离袖子：根据袖子的宽度，将相应数量的针分离出来用作袖子。这些针应该从正面沿着肩部移到后面，以便形成斜角。
4. 加减针：根据袖子的形状，您可能需要进行适当的增减针操作，以使袖子与肩部自然衔接。通常使用减少针来形成斜角。
5. 继续编织：分离的袖子部分继续独立编织，按照袖子的长度和您的设计要求进行编织。
6. 连接袖子和身体：在袖子和身体的缝合处完成编织后，您可以使用缝合线或者其他缝纫方法将袖子和身体部分缝合在一起，以完成袖口。
请注意，具体的编织方***因各种因素而有所不同，例如您使用的针织图案、具体的设计和个人技术水平等。所以在开始编织前，最好参考您所使用的具体图案和说明，或者咨询有经验的针织爱好者或专
从下往上织跨肩袖的编织方法一般称为“顶下式”或“顶下式接肩袖”。以下是一个简单的步骤指南：
准备工作：根据你的设计，确定跨肩的长度和袖子的宽度。测量好目标长度和宽度，并准备好所需的毛线和编织针。
编织身体部分：先编织衣服的身体部分，到达跨肩位置停下。可以选择合适的编织方式，如平针、圆针等。
分割跨肩：在跨肩的位置，将编织后的身体部分分成两半。可以使用临时针或者将其中一半的针放在腋窝下暂时保持。
编织袖子：从跨肩的一侧开始，取一定数量的针，开始编织袖子。使用合适的袖子编织方式，如平针、圆针等，按照袖子的宽度和长度进行编织。
如何训练爵士舞的力量？
跳爵士4年，从零基础开始学的，当做下班以后运动一下，结果一入爵士不可自拔，不知不觉坚持了这么久。现在也***做做老师。
我认为的爵士基本功：
1、Isolation，也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功，主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位，能独立、干净地去做定向或绕环的运动。
2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响，也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞，也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外，爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高，但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面，其实身体的韧带有很多，每一个部位的Isolation都受韧带的影响，需要经常练习慢慢把韧带拉开。
3、体能。舞蹈是运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等，这些都需要做针对性的力量练习。
4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力，每一个定点切合节奏及音乐，把音乐转化成看得见的画面，这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式，也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的，初学者很容易出现 明明是有力量的，但是看起来软趴趴，不知道应该怎么用力 这样的问题。
5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的，编舞师编舞的时候，会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞，这就要求舞者在跳这支编舞时，能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质，但节奏感好的人，也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好，也没关系，反复去听去默记，然后按照听到的点去做动作，反复练习，也可以完成得很好。
6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了，表现力好的人，跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等，舞者经常被称为舞蹈演员，也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态，恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分，但不可过度，适得其反。
以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功，以后有想到再补充。
