艺术真的无国界吗?
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术,都是创造和体现了一种美,美无国界,艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象,在中国人听起来很美的音乐,西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美,所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而,越是民族的,越是世界的,其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美,写实,美化,栩栩如生,充满生机和活力,一开始东方人以为太裸而伤风败俗,有伤教化。改革开放了,介绍多了,欣赏多了,中国人也发现了其中的震撼之美,接受了,学习了,中国出了油画家,把西方的裸白与东方的意境融合一起,东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画,美冠中西。
唐诗很美,西方人的教科书中有,日本的教科书中也有。美无法分国界,艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术,美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人,西方人同样认为美。西方人认为美的人,东方人也认为是美的。
所以,美是不分国界的,艺术是美的,艺术是不分国界的。而人是有美有不美的,对美与不美的标准,东西方有大致相同的审美观。
维娜斯,丘比特,《人间喜剧》,东方人也认为是美的。
《红楼梦》,《二泉映月》,龙门石窟大石像,西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。
艺术,是心灵的造觉。凸显了***的内涵。
艺术世界,美之旋律,是人类文明史的体现。
属于人文科学和自然科学的范畴。
科学家,提出的超弦理论,联想到宇宙交响乐章的旋律,
对量子力学的探索和研究,具有重要意义,故艺术是无国界的。
是人类文明和进步的階梯!
艺术虽然是在不同文化背景,不同文明形态下产生的文化现象,但所有艺术形式都有一个共同特征,那就是弘扬人类约定俗成的***,只要是***的东西,世上每一个人都可以感受得到。
可以肯定地说,艺术是没有国界的,艺术跟微笑一样,是世界上任何国家,任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。
艺术中的音乐,是无国界的典型。
音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具,常常吸收自然界中的天籁之音作为创作,从原始人到现代人,人类跟大自然一起生活了数万年,对大自然中的各种声音非常熟悉,因此,人们听到音乐,自然而然会触动心弦、勾起想象,让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。
像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子,不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏,还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏,都能变幻出美妙的乐音,任何人听起来都很美,让心里酥酥的。
又如,贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》,这些西方音乐***的曲子,我们听起来同样很美妙,深受感动。
油画同样没有国界,***都能看懂。比如,面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》,不管是亚洲人、非洲人,还是美洲人、大洋洲人、欧洲人,都能感受到一名温柔可人,妩媚漂亮,气质优雅的女性,对着我们微笑,她的微笑如同夏日中的一阵微风,让人瞬间神清气爽,感受到世界的美好。
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个人拙见,艺术,可以说是无国界的,也可以说是有国界。
一个画家,在一生的创作生涯中,在形成自己独特的画风,独特的创作思想,艺术观点之前,摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处,甚至可以学习别国画家的技法,风格,精髓,然后发展成自己的独特风格,独特的创作思想
西方美术史上,许多画家,在形成自己的风格之前,处于学习摸索阶段,都学习过别国前辈画家的技法,风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支,在巴洛克画家鲁本斯的指点下,两次奔赴意大利,学习文艺复兴时期,经典油画作品的用色造型,油画技巧
还有法国的画家拉图尔,是一位擅长画夜间光线的画家,也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特,是维也纳分离派的画家,克里姆特的作品,具备浓厚的平面装饰风格,镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成,吸收了日本浮世绘,中国年画的风格,把绘画的装饰风格发挥到极致