摘要：
艺术的本质是什么？为什么谈论艺术的方式如此难懂？摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？从乌鲁木齐租车自驾去南疆怎么走合理？大约需要多少天？艺术的本质是什么？... 艺术的本质是什么？为什么谈论艺术的方式如此难懂？
因为艺术种类繁多，风格多样，所以不同艺术的本质自然也不同，换句话说，艺术的本质就是在反映着艺术的价值，那么什么才是艺术的价值呢？比如，表达人物的“***”，表达艺术家自身的内心世界，表达艺术家所处时代的社会现象……
开篇就说了，不同种类的艺术，其本质自然也就不同，比如，书法艺术的本质就是表达历史悠久的“传统文化”，不论时代怎么发展，传统的文化底蕴是不能丢失的；因为“书画同源”，所以国画艺术的本质也是“传统的文化底蕴”，即使当代国画要进行创新改良，如果不能突显传统的文化底蕴，那这样的改良就毫无意义了，对吧
那么油画艺术的本质是什么呢？油画起源于西方至今发展上千年了，每个时代都产生了不同风格的油画，若说油画在哪个时代最有价值呢？毫无疑问，欧洲文艺复兴时期的油画在西方人类文明中贡献了巨大的价值，它的本质就是反映“人文主义精神”，寓意当时的社会现象，
然而当代艺术的本质又有所不一样了，已经逐渐脱离了传统的文化底蕴和人文思想，但并不是说当代艺术没有了价值，只是其本质已经更贴切的表达生活，艺术来源于生活，必然也在服务于生活，完全脱离生活的纯粹艺术是不存在的，那么为什么谈论艺术的方式如此难懂呢？
其主要原因是艺术通常都是用天马行空的“想象力”和丰富夸张的表现手法来进行创作，很多未发生、未出现的事情提前在艺术中存在，所以人们在欣赏或者讨论艺术时难免会出现“云里来雾里去”懵懵懂懂的感觉，正所谓“想象力的力量大于知识的力量”，艺术家的天赋高于艺术技法，不同的艺术认知和审美观念对艺术的欣赏评价也各不相同，这也是艺术方式如此难懂的重要原因。
艺术的本质是塑造人物形象的审美理想。或者简单点说，艺术的本质是把人和景物描绘成通俗易懂美好的画面。艺术是为人民大众欣赏和服务的，应照顾人民大众的审美情趣，艺术形式丰富多彩、喜闻乐见、通俗易懂，使人民大众在欣赏艺术形象中享受到艺术作品的审美感染力。
艺术是国家和民族的精神财富，也是全人类的艺术瑰宝。艺术是形象和抽象思维形象性的审美。有的艺术作品比较难懂让人们看不明白，使人迷惑不解。艺术作品看不懂这不要紧，只要人们对艺术作品有兴趣爱好，虚心学习就会有不懂到看懂和欣赏艺术作品的能力。例如看俄罗斯演出的芭蕾舞《天鹅湖》，看不懂芭蕾舞中扮演天鹅的演员优美舞姿，你可以先看我国的现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，看懂了再耐心观看《天鹅湖》的演出，有观看和理解到能欣赏出芭蕾舞《天鹅湖》的艺术魅力。
艺术表现形式有很多，例如绘画、雕塑、音乐、建筑等种类。随着新时代的发展，互联网和科学技术突飞猛进，又产生了品种多样化的、多彩多姿的新型艺术形式，丰富了人民大众对审美理想的追求。
人类社会发展到今天，艺术与大众的关系越来越密切了。美术、音乐、***、文学、建筑园林设计等等等等，艺术无处不在，艺术无时不有。有人问，艺术的本质是什么呢？
关于艺术本质的解读实在太多了，足可编一本厚厚的书，以致于人们感觉谈论艺术的方式比较难懂。其实，艺术的本质无论怎么阐述，其核心是一致的。简单地说，艺术就是从生活中撷取提炼升华的属于文化精神层面的产品。艺术的本质是以美好、愉悦、健康、积极、向上的表现形式给人以享受，给人以感染、愉悦、教化、启迪、鼓舞和激励，产生精神的作用和力量，推动人类社会文明的发展进步。
比如十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，艺术家以复兴古希腊古罗马艺术为口号，以“人文主义”精神为主旨，创作了大量主题鲜明的文化艺术作品，对当时人们冲破宗教神学束缚、思想启蒙和人性解放产生了积极的作用，对欧洲近现代文明具有重要意义。
我国抗日战争时期，艺术家创作的音乐《黄河大合唱》和歌曲《我的家在东北松花江上》、《大刀向鬼子们的头上砍去》等，激励了多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日杀敌战场。***时期，一部《白毛女》激起多少劳苦大众反抗压迫剥削的斗志，一曲《解放区的天是晴朗的天》唱出了人民翻身得解放的喜悦之情。
应该说，艺术是美好的，形象的，容易被人接受的。所谓谈论艺术的方式难懂，我不知是以什么方式谈论艺术，如果搬出一大堆艺术理论来高谈阔论艺术，那对于普罗大众来说肯定是不大好懂了。
艺术的本质就是一个爬楼梯的过程，从有到无，从无到有！！还记得小时候上美术课老师让画鸡蛋，不同的方向画出的鸡蛋是不一样的！！个人和个人对艺术的认知度也是有差别的，艺术是个广义词，涵盖的领域比较广泛，农民有农民的艺术，工人有工人的艺术，教室有教师的艺术，画家有画家的艺术，农民的艺术在于自己耕种的土地有棱有方，农作物茁壮成长，农作物的收成满满。工人的艺术在于他对应的工作贴近完美，在完成工作时的动作娴熟都可以说是艺术的缩影，艺术生存在生活里的每一个角落！！艺术来源于创作，艺术来源于创新！！艺术都是要靠心去领悟，靠心去品味！！
不得不说，艺术的本质就是生活的延伸和美的创造。人们说，艺术来源于生活又高于生活。的确如此，达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，就是现实生活的事儿，蒙娜丽莎刚刚失去孩子，为了安慰她，达芬奇本来是想描绘眼泪的，结果赋予她微笑。艺术之所以是艺术，就因为艺术成功地创造了美，与此同时培养了人们的审美情趣。当欣赏安格尔的巨作土耳其浴女的时候，我们会禁不住产生无限的遐想，浴女们有说有笑，她们在谈论什么事情呢？她们有什么秘密？其实，艺术的方式并不难懂，因为所有的艺术作品，都可以从作者当时的现实生活中找到原形。
摄影作品中有“景深”突出层次感，那么绘画、雕刻作品中有什么呢？
绘画、雕塑，以及后来产生的摄影，都是视觉艺术，从表现原理上，它们都是相通的。摄影的完善，是借鉴了不少绘画和雕塑的表现手法。可以说，没有绘画和雕塑在表现技法上的前车之鉴，摄影也不会取得今天的成就。
芭蕾舞《天鹅湖》剧照
在摄影中，通常用“景深”来突出层次感，景深顾名思义，就是两个景物成像时，眼睛能感觉到的前后、远近上的纵深距离。
一般情况下，所有视觉艺术，都是近景轮廓清晰，体积大，远景形象模糊，体积小，能给人感官上凸显出物象所排列出来的层次感，让观者目测到物象间的大***置。
《断臂的维纳斯》
通常情况下，西方绘画用***原理和明暗关系，以及色彩的轻重来凸显层次感。
以古希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例，光线斜射在维纳斯身上，导致她的左边身体光线明亮，右边灰暗。尤其左半边脸上处在阴影之下，由于左边脸庞模糊，恰恰突出了距离光源远近、前后的实际关系，在视觉上，很好地体现出人体固有的立体感和层次感。
我来回答一下绘画方面，其实摄影与绘画都是平面艺术，而摄影的很多技术都是从绘画而来的，比如色彩的基础理论知识（比如下面要提到的补色），人物面部光线的运用（最有名的就是轮布朗光了），横竖画幅的叫法（横向为风景landscape，纵向为肖像portrait）。景深方面，绘画也是可以通过虚化背景来实现的，同时色彩对比的运用也可以加强这一效果。
从蒙娜丽莎的微笑这幅画我们就可以看到背景是比人模糊的，最远处还有云雾效果。而且近处的背景为橙色更贴近人的肤色，远处的背景为teal水鸭色。teal和orange对比度最强的一对补色，这种色彩的对比也可以用于增强景深效果。
关于摄影作品中的景深突出层次感，在绘画作品中，无论是油画还是中国画，特别是中国山水画，这个问题非常突出，为了解决画面的立体感，必须要有景深，突出远景和近景。雕塑作品亦然。
从***租车自驾去南疆怎么走合理？大约[_a***_]多少天？
***经吐和高速前往南疆重镇库尔勒，沿途可游览中国第二大淡水湖—博斯腾湖，库尔勒周边可以去尉犁县罗布人村寨，库车，夜间可欣赏库尔勒天鹅河夜景，之后前往库车，库车天山大峡谷，库车大馕城，库车王府等景点，经阿克苏前往喀什，沿315国道前往民丰县，由民丰县穿越塔里木沙漠公路返回轮台县，经轮台县返回库尔勒，最终返回***。
