中国现代芭蕾的兴起与发展?
芭蕾舞剧是西方最具代表性的舞蹈形式,于 二十世纪初传入中国。在五四新文化运动 的影响下,很多舞蹈工作者对中国当代舞蹈发展进行 了新的思考与实践。既有对西方芭蕾舞剧更加系统的 介绍,让这门西方艺术正式踏上中国的热土,也有芭 蕾舞《森林女神》等佳作的问世,并培养出了一大批 优秀人才。
新中国成立后,先后涌现出了《和平鸽》 《鱼美人》《白毛女》和《红色娘子军》四部佳作。 《和平鸽》是中国首部公演的芭蕾舞剧,具有标志性 意义。《鱼美人》则对西方芭蕾舞剧名作《天鹅湖》 进行了模仿,获得了宝贵的经验。《红色娘子军》和 《白毛女》则凭借鲜明的人物形象、深刻的思想主题 和丰富的音乐表现,成为了中国芭蕾舞剧史上的经典 之作。
二十世纪八十年代后,中国芭蕾舞剧再次迎来了 新的突破。既有改编自文学作品的《祝福》《雷雨》 《梁山伯与祝英台》等,也有取材于现实生活的《骄 阳》《之歌》等。这些作品不仅在形式和内容上 更加完整,而且呈现出了鲜明的民族特色。
新世纪 后,则涌现出了《梅兰芳》《大***高高挂》《二 泉映月》《八女投江》等佳作,这些作品秉承民族化 理念,选用了多元化的创作手法和呈现方式,直接推 动中国芭蕾舞剧进入了全新的发展阶段。中国芭蕾舞 剧已经从一棵幼苗长成了参天大树。可以看出,百年 的中国芭蕾舞剧,走过了不平凡的发展历程,并仍有着广阔的发展空间,等待着当代人去探索和挖掘。
中国第一部现代芭蕾舞剧是什么?
《红色娘子军》。
《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑,它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合,创造出了民族芭蕾的世纪精品,并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。
样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧?
样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典,以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗?如果说有,那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功,最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选,万中举一。无论是正面人物还是反面人物,没有哪个演员是靠将就就能过关的,挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员,因为政治方面的要求比较高,所以无论是外在形象还是内在气质,都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的,无论演技多么好也是不可大用的。光这一条,就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害,堪称***。这样的演员,如果不经过千锤百炼,没有技压群芳的艺术细胞,是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝,《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员,哪一个不是当时顶尖的演员!剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏,那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段,但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果,许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏,实话实说,跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代,不要说演员演不好要挨批,就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员,几乎都没有偷奸耍滑的,几乎都是把舞台当生命的,不敬业能行吗?不出类拔萃能行吗?不全身心的投入能行吗?所以那时候的表演,爱憎分明,一招一式都经过了行家里手的精雕细琢,唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了,在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟,但是其他几个方面还是差的比较远。
样板戏的不足,大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上,坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨,坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人,坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜,坏人最后都是败。这么几部样板戏,好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了,但是戏曲的本来面目扭曲了。
总的来说,样板戏之后的京剧,从表演质量上看,还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论,仅是本人一家之言。俗话说的好,“萝卜***各有所爱”,有人非要说后来的好,那就依你了,反正不跟你抬杠。