摘要：
梁祝手势舞穿汉服可以吗？音乐家在演奏音乐时，是和大家一起放松的享受音乐还是在紧张迅速的记忆乐谱和节拍？梁祝手势舞穿汉服可以吗？可以的，梁祝动作手势舞动作幅度不大，只是手上动作是可以... 梁祝手势舞穿汉服可以吗？
可以的，梁祝动作手势舞动作幅度不大，只是手上动作是可以穿汉服的，但是一般要跳舞还是不要穿汉服，因为汉服比较厚，会活动不开，而且没有弹性，可能会勒伤自己，还可能会把汉服扯破。
音乐家在演奏音乐时，是和大家一起放松的享受音乐还是在紧张迅速的记忆乐谱和节拍？
看水平，也要看什么类型的演奏。我在管乐团待过，水平平平，那时候演出基本上是很无感的，不享受也不紧张，就是跟着指挥还有谱子走就可以。
后来做了吉他手，那个是真的爽玩，基本上歌曲排练得很熟悉了，台上也不用想什么，跟着音乐走就好。当然，刚上去那一会儿还是会紧张，弹开了习惯了就好了。
反正我觉得，水平越高，基本功越扎实，排练越熟悉的人，在台上，越是自如。
另外，我们圈里曾经有句话是，你的音乐如果连自己都无法欣赏，又如何感动听的人。
谢邀！回答这个问题，我觉得应该分独奏和乐队合奏情形。作为独奏者，有些是具有较强的技巧，丰富的经验，还有一定的知名度。这样的独奏者也可称作演奏家，如小提琴演奏家，钢琴家，大提琴家，琵琶演奏家，二胡演奏家，杨琴演奏家等等，具备这种资质的人，一般情况下，在正式场合演奏给人留下深刻印象，他们（她们）演奏音乐达到了忘我的境界，如看盛中国先生演奏小提琴名曲《新疆之春》《梁祝》时，不会感到他在紧张记谱式的演奏，只能让观众沉浸在美妙高超的演奏中，给人享受，还有钢琴王子李云迪现场演奏《彩云追月》《在那遥远的地方》时，一方面让我们欣赏他的娴熟演技，另一方面，感受到的是他自己已经忘我了，怎会有紧张记谱式的演奏呢？相反，那些大型乐队里的演奏者随着指挥的手势，弹奏属于自己的乐器时，眼前放着乐谱，而他们（她们）一边演奏，一边显得紧张地浏览乐谱，给人感觉程式化太重，无形中，觉得著名演奏家技艺高超，而乐队演奏者很普通，这就是我看到这个问题后的想法。
是不是放松和享受演奏时的快乐是相对而言的的，还要看是在合奏的场合还是独奏的场合，一般而言，独奏者是享受不到演奏时的快乐的，要说有快乐，只能是享受演奏成功后获得的掌声和鲜花。
演奏既没有绝对的紧张，也没有完全的放松。因为两者都是不可能的。至少到目前为止，我没有见到过任何一个演奏彻底放松的人，也没有见到过演奏完全紧张的人。在我看来，紧张或放松，最好的描述方式不是把它跟肌肉状态更多地联系起来，而是与动作和姿势联系起来。这个观念我以前介绍过。
所以，当有时候我对一些学琴者说，“你太紧张了”——其实我常常羞愧地感到这是一句废话。谁演奏会不紧张呢？有什么办法能够解决紧张，这是关键。我发现目前为止，有几种基本的解决方法，很多著名的教师都在使用。
1、体验法。教师提示学生在演奏时不断体会、感受自己的动作。不断体会放松的感觉，这是做“减法”。比如我观察到印第安纳大学音乐学院的Mimi Zweig教授就常常会轻触学生的手臂、手指、肩部、背部，并不断提示他们想象、仔细体会放松、舒适的感觉。
2、强化法。这是指进行大量的基本功训练，比如高强度的技术练习：四个八度的音阶、琶音、各种双音、弓法练习等。确实这会在很短时间内达到较明显的效果。通过提升对技术的控制能力（基本功）而达到“一览众山小”的教学方法。很多俄国学派都很强调基本功训练——这里要顺便说 一句，基本功这个词在小提琴教学中大概会有两种解释，一是初学的基础和方法，二是高级的技术控制能力。我刚才指的是后者，即，高级的技术控制能力。
3、模仿法。这种方法主张学生多向演奏家学习，模仿他们的动作、姿态、甚至表情风格。有一次，我听到一个小提琴演奏家讥笑俞丽娜教授，说她教学生的时候连什么地方“皱眉头”都会教。但是我觉得事情总不要太简单地、太草率地下定论。我认为有的时候教学中教会学生“模仿”也是一件极为重要的事情。“入情、入境”首先要从模仿入手，这一点根本没有错。这种方式也是一种学会自如、放松的演奏状态（尽管可能被理解为表面上）的途径。
4、脱敏法。这一点很重要，但是常常被忽略（条件所限）。很简单，就是尽可能地多表演，尽可能在公共场所、陌生人、朋友、同学面前演奏。哪怕是暴露自己的缺点。这是心理疗法的一种，可以借鉴到小提琴教学中。但是，教师需要把握好尺度。我曾经一周之内演出了8场演奏会，前几次演出很紧张，但是第5场就不觉得什么压力了。演奏状态也不太紧张（无论是心理的还是生理的）。但是，我得说，这种脱敏法是一味“猛药”，教师和演奏者一定要慎用。
如果可以，请***纳 谢谢😜
