古典舞的形成背景?
中国古典舞(Chinese classical dance),起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。
中国古典舞的发展:它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,并参考芭蕾训练方法等,建立起一套中国古典舞教材。
同时,编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策,中国古典舞也不断地发生了变化,开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
古典舞难学还是民族舞难学?
技巧要求不同 :古典舞要求技巧性更高,而且对演员的软度要求也更高。尤其是韧带和身体的柔韧度,古典舞中肢体的表达更加委婉柔美。民族舞由于舞种的不同,要求也不同,有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗),有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。 民族舞相对于古典舞来说节奏性会更强,动作幅度更大更有力度一些。外形上来说的话,应该是古典舞的身体要求柔韧性要高一些。
女:
学生身高最低158 最高173;学生体重最低80斤 最高110;学生学习长短最低半年;学生专业 基本软开度达到前、旁、后、160度
男:学生身高最低170 最高185;学生学习长短最低半年;学生专业 基本软开度达到前、旁、后、140度;学生弹跳能力中跳不低于40厘米
古典舞和民族舞的演员表现的感情基调不同 :古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化,有喜、有悲,处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。 民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的,充满喜气,不带忧郁。
其实没有基础学什么都会有点难,民族舞协调很重要。在平常人眼里民间舞像是大家都学得会,大家都可以跳,广场舞也会有民族舞的动作。但是如果要真正学起来不是那么容易的,要领会每个民族的特性,他们的生活习惯甚至连穿着也有关联。
学习表面上的动作其实并不难,只要手脚协调有一定的节奏感就行。难的是跳什么像什么,跳一种民族的要有那个民族的风韵和气质那才是真正学到了。
但如果比起芭蕾舞和古典舞的话是可以少一些基础的东西,如果喜欢可以学学看!我是舞蹈专业的,有什么问题可以问我,希望可以帮到你!
中国古典舞如何创建与引进?
古典舞的初始形态,动作、内容直接,古代的宫廷舞蹈为了祈福避祸,经常在祭祀的时候进行这种舞蹈,从周朝开始,至汉朝、晋朝、唐朝,舞蹈都有显著的发展,宋元时期的古典舞更是达到了巅峰,并在舞蹈中加入音乐、戏剧的元素,变得更加丰富,是当时的主要***模式之一。
古典舞在剧目的编排上面,依旧以传统为主,主要表现的是一些民间故事、历史故事等,具有中国古典文化艺术的气质,其神韵讲究由由体入神,以形传神,从形与神的配合,让整支舞蹈更加自如流畅。