摘要：
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？美术的百花园里盛开着各色各样的花朵🌺，油画不仅有写实... 同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
美术的百花园里盛开着各色各样的花朵🌺，油画不仅有写实主义画派，也有抽象派，印象派。国画里不仅有水墨丹青，也有点线面写意光影，其实中西绘画都在融会贯通，力求创新，因为大众的审美会疲劳，需要不断有新的***去养眼养心。
中国画通过古人的总结归纳，认为“画无定式，确有定法”，中国画没有引进“素描”以前，就有非常写实的绘画作品，如：秦始皇兵马俑造像，宋画中有许多花鸟草虫、人物人像，唐元朝的马（造像略有夸张，但实体成比例）等。
而“素描”引进中国并不是单一的文化现象。是中国在100年以前清末民国初期“西学东渐”的产物，与排笔等线体美术字、莎士比亚的话剧、诗歌朗诵、拉丁字母、亚里士多德、青莓素一样清末民国初期社会精英们强烈要求以“师夷长技”殖入中国的欧洲科学文化的社会现象。
中国画增添了素描的目的是取代中国画的核心内容，使绘画能够改变和脱离传统的诗书画印共存的文化艺术品，成为欧式单一的、科学的绘画专业。
在欧洲的鹅毛笔是画素描的工具，是画油画前有起步阶段，是必备的基础，素描训练的不仅是手，也是对眼的严格训练，这对后期画油画的要求极为重要。因此，素描与油画息息相关，不可能“丢弃”。丢弃了素描功底的油画作品，怎么看都极其浮夸。这就是一些国内的油画大家们，成名以后基本上就不去画磨人的素描了，仅靠积累的绘画技术去创作油画作品，千人一面，浮夸可笑。他们一出国到欧美，就成了欧美同行的笑柄。
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
素描广义上讲，素描就是运用黑白手法去描绘事物，只要运用黑白灰去造型的艺术形式都可以称为素描。
- 狭义上讲，素描是西方绘画的基础，是运用黑白手法去表现空间体积的艺术形式。经常使用的工具是铅笔和炭笔以及各种可以留下黑色痕迹的工具，比如毛笔和笔墨留下的墨迹。
想必题主的问题是从狭义上讲，国画中运用了素描当中的体积空间等关系，使国画的意境当中出现了一定的体积和空间关系。
个人理解，这种画法就是换了材料的水彩画，只是运用了国画材料画出了水彩效果。暂且不谈这种手法的利弊，就这种方法而言，是可以出现在同一幅画面里的。
写实油画当中素描的作用相当于人的骨骼，没有素描的支撑写实油画就不可能有好的效果。
在印象派及以后的油画风格中，虽说传统素描中的体积空间在其中的作用不大了，但是抽象出来的黑白关系和点线面是抽象绘画的骨骼，一副抽象绘画如果没有了这些关系，也就像人没有了骨骼一样没有力度。
总的来说，无论国画还是油画都离不开广义上的素描，也就是离不开黑白关系，以及点线面一些抽象元素，任何一个视觉艺术，都是由这些视觉元素构成。
