摘要：
卡片机也能拍出大片范儿？中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？卡片机也能拍出大片范儿？难得出一趟远门，自然得带台相机拍些好看的照片，然而去高原地区会面临大量的徒步考验，如果你的... 卡片机也能拍出大片范儿？
难得出一趟远门，自然得带台相机拍些好看的照片，然而去高原地区会面临大量的徒步考验，如果你的器材太多太沉，就会带来很大的负担。因此我建议你选择更小巧的器材，个人推荐1英寸大底卡片机。
或许你会怀疑：卡片机拍照不就跟手机差不多吗？当然不是，看看下面这些照片你就明白了：
是我在雪山旅游时用我的卡片机拍的，当时我们选择骑骡子上山，我随手拍到了这张有意思的作品。可能你会好奇，为什么***的如此之近，照片却没有糊？答案很简单，我所用的相机具备微距模式，对焦距离最小可达5厘米，能够轻松实现近景合焦，不用担心拍虚糊片的情况。
除了记录生活中的小趣味之外，借助相机的近摄能力以及大光圈镜头，还能轻松拍出背景虚化的效果。比如上面这张照片，我将镜头靠近地上的落叶，之后选择F1.8的最大光圈，就得到了一张唯美的虚化照片。1英寸的大尺寸传感器配合大光圈镜头，非常容易拍出背景虚化的效果。
单说虚化、微距这些近景可能不够有说服力，那咱们就再说点“动”的，下面这张照片是我在德国街头抓拍的当地青年：
说出来你可能不信，这张照片同样出自我的小卡片机。行走在德国的街道上，当地的少年在路边表演街舞，于是我用相机的高速连拍记录下了这个过程，并且最终选择了这张照片。高性能的1英寸机型能够带来出色的连拍与对焦表现，即使碰到运动抓拍场景也能轻松应对。
中国画与西画可以契合在一起应用吗？为什么？
当今我国绘画界产生了两大阵营：一是主张中国传统绘画的要求以谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”传统绘画意义上的阵营；二是主张以构图、造型、***、色彩、写实的"拿来主义"契合阵营。这两个阵营舌战已久，打的不可开交。这里，笔者姑且不说哪个阵营正确好坏，只谈个人的一己之见。
其实，事物发生发展是多重性和多样性的，也是不以人的意志为转移的。所谓多重性就是“百花齐放，百家争鸣”，各写春秋，各抒己见，其表现不同，但殊途同归。若体现在一个焦点上，那就是艺术加工物象后的美和对生活的感染力。所谓多样性，就是各个画种不拘一格，各扬其道，互为补偿，百花争艳。这也正是每一个画家应历史地、客观地、唯物地、辩证统一地审视和对待的严肃问题，任何一种牵强附会、死板硬套的教条主义都是十分危险和错误的。故此，我主张“古为今用，洋为中用”，既要强调点线面结合的传统绘画方式，又要强调色彩和神韵的统一关系。譬如，中国画的“计白当黑”、“空能纳万境”,就是为西画所望尘莫及的。再譬如，西画的体面关系、色彩丰富、形体逼真，也是为中国画所望洋兴叹的。因此，中西合璧，契合效应，应是中国画的唯一出路。反之，就是违背老祖宗在国画发展道路上的希望和初衷的狭隘思想表现！
五代 周文矩 文苑图卷 绢本37.4x58.5 现收藏于北京故宫
上面这幅五代周文矩的文苑图卷中国画的韵味十足！虽然其画作中没有更多的故事情节，但不难看出周文矩的传统绘画功力非同小可。我们爱好国画的朋友理当取其精妙之处，加以甄别。
黄胄 《亲人》 1964年作于北京
黄胄这幅现代国画与五代周文矩的传统国画相比较，你会发现，黄胄先生的画在笔法、构图、体面、色彩、情节、节奏感等方面，除了传统绘画要素，已经纳入了诸多西画之元素，故更感觉具有划时代的美感。
综上所述，中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才是中国画“发展的硬道理”！你说不是吗？！
绘画工具各有所长，表现效果不尽相同，但这只是工具和效果之分。想说的是，艺术是大概念，我们面对自然生活，共同的目标应该是反映生活传递思想。工具不同，不能以工具特性受限，比如水墨画，她的表现力也是极强的，不输并胜过油画，但是，有很多人的观念跟不上，以为水墨就是廖廖几笔的挥洒，这是大错并狭隘的。古人没见过科学的油画，他没认识到的，你再认识不到就说不过去了。油画有科学的造型方法，是中国画急待补短的地方，中国人物画方面做得很好，解决了千年人物不过关的问题。但在山水画上，能够大胆地应用科学方法画山水的还不多，李可染先生就突破了传统方式，充分应用光线造型，呈现立体通透的画风。现在仍有不少的人认为传统就是用来传承的，这是太大的误区，传统皴法也不是一夜形成的，发展创新才是传统的精髓，可惜好多人整不明白。在此也讲个两个凡是吧，凡是大家都是突破前人的，凡是艺术都是相融的。中国画不要再在自家院子里玩了，如果不改变就融不到世界大格局里去。
