摘要：
戏曲四行当是哪四个？中国舞起源于哪个国家？学习古典舞有哪些身韵练习？京剧四大行当的代表角色是什么？戏曲四行当是哪四个？这四个行当是：“生旦净丑”。生，基本指俊雅的男性，其中按照年龄... 戏曲四行当是哪四个？
这四个行当是：“生旦净丑”。
生，基本指俊雅的男性，其中按照年龄分，分为小生，老生，娃娃生。按照武功分：文生，武生等等。
旦，指女性角色，用年龄划分有老旦，闺门旦，青衣，用性格划分有花旦，泼辣旦，有武功的称刀马旦，武旦，花衫。
净，也称花脸，指粗犷的男性。有武功称武花脸，唱与作区分为铜锤花脸，架子花脸。
丑，指比较瘦小猥琐的男子，他们的表演风格是插科打诨，玩笑逗乐，当然用文武论，也有武丑，文丑之说，按性别分还有婆子。
京剧特点就是程式化，脸谱化，虚拟化，其中这四个行当的划分就基本上概括了舞台上的各种人物形象，这也是中国戏曲独有的特色。
戏曲的四个行当应该是生、旦、净、丑。现在的京剧一般是五个行当，即:生、旦、净、未、丑。其中生行中最为观众所喜爱的应该是老生、小生和武生，老生因为唱功戏份重，扮相儒雅，流派纷呈，名家辈出而更为广大戏迷所喜爱。从古至今，像京剧前三鼎甲程长庚、余三胜、张二魁，后三鼎甲谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，都是京剧形成初期非常知名的老生名家。其中尤以谭鑫培的影响最大，现今流传下来的许的唱段都是在谭派的基础上继承演化而来。还有前四大须余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，后四大须生马连浪、谭富英、杨宝森、奚啸伯，都是在继承谭派的在基础上，结合自身的条件，慢慢的行成自己的流派，从而深受广大戏迷所钟爱。
另外生行还有正生，也就是小生，现今的叶少兰就是小生行的翘楚，多在剧中扮演英俊箫洒年轻男子，如白蛇传中的许仙。武生:即京剧中的武将，分长靠武生和短打武生。如挑滑车的高宠，甘露寺中的赵云，别妻中的平贵人等都是武生。像早年的杨小楼，现今己故的王金璐，历慧良等都是武生中的名家
旦行:简称旦，旦行又分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺门旦等角色。全指女性。其中青衣以唱为主，多为青年女性，贤妻良母一类的角色。
花旦:多为性格活泼的女子，有正反两类或悲剧人物。
武旦、刀马旦:多指以武功见长的女性。
老旦:多为中年女性，用本噪演唱，唱腔高亢，苍劲，有苍音，代表人物李多奎。
净行:也就是花脸，其中以唱为主是铜锤和黑头花脸。以工架为主的是架子花脸，如大将，、和尚、好汉及武花脸。铜锤花脸称正净，架子为副净，武花脸为武净，最知名的角色包公就是架子花脸。
丑行:分文丑、武丑。文丑又分方巾【指文人，儒生】。武丑:专演跌、打、翻、扑等武技角色，如三叉口中的黑夜打斗就是此类武丑扮演。
生旦净丑。别小看了这四大行当，他们是支撑中国戏剧的骨架。京剧三百多年，地方戏薪🔥火相传靠的就是这些不同类别的角😍色。戏剧有一个显著特征是程式化，什么样的角色有什么样的扮相，什么样的角色喜怒哀乐有什么样的唱腔，是悲是喜是愁是乐都有对应板调曲牌，正此为中国戏曲百年流芳绵沿大河上下神州大地走入百姓心中奠定了坚实的基础。
“生旦净丑”其实这严格来说是京剧的四大行当其他地方戏有的是“生旦净末丑”，而京剧的“末”已经划分到“生”里面了。那么京剧曾经的“末”指的是舞台上的哪类角色呢？一般是指“戴白满髯口的老者”。而中国第二大剧种评剧把“末”划分到了“净”里，评剧里“末”是“白脸末”也就是如曹操一类的白脸角色。其他的剧种有的没有明显的四大行当，只有“小生小旦小花脸”有的划分的更加细致如“老生、老外、正旦、小旦、贴旦、外旦、大花脸、二花脸、三花脸等等”。总之四大行当是指“生旦净丑”
戏曲是中国传统的戏剧，是世界三大戏剧文化之一。一般戏曲分为四个行当，近代戏曲中素有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种分行方法，后因不少剧种的末已归入生行，因此习惯上已把生、旦、净、丑作为行当的基本类型，称为“戏曲四行当”。
每一个角色都有专属于他的独特个性，但同一类型人物通常拥有共同的类别特征，比如性别、年龄、身份、气质等各个方面，用这些特征将角色分类，就称为“行当”。
每个行当各有若干分支，由于各个剧种的发展历史不同，反映生活领域的广狭和角度不同以及演员的不同创造等种种原因，在分支的层次和名目上又有繁简、粗细之别。如秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行，汉剧和粤剧分一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小（生）、八贴（旦）、九夫、十杂十大行；莆仙戏分正生、贴生、正旦、贴旦、靓妆（净）、丑、末七色，称“七子班”；昆曲、京剧和川剧等还有更加细致的分法，但归纳起来，大体都不出生、旦、净、丑的范围，看似比较简单，但实际上每个大类下面，又包含若干小类，把行当划分得更加细致严谨。
【生】——泛指净、丑之外的男角色。可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生、红生等类型；
【旦】——女性角色。可分为正旦（青衣）、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等类型；
【净】——性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。净行人物按身份、性格及艺术特点的不同，大体上可分为正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武二花）、毛净（油花脸）等类型；
【丑】——男性喜剧角色 扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙，大致分为文丑和武丑两种类型。
中国舞起源于哪个国家？
中国舞起源于中国舞蹈
中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，是其它训练体系所代替不了的。
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
学习古典舞有哪些身韵练习？
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
身韵是古典舞的灵魂，每个舞蹈的韵味也不相同。今天整理了舞者必备的古典身韵技巧，需要get的童鞋记得收藏哦！
欲上先下、欲前先后、欲左先右、欲扬先抑。
少儿舞蹈
一、提
先“沉”后“提”。在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
二、沉
在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
三、冲
在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向右偏，眼和冲的方向一致。
四、靠
古典舞身韵建议学习[_a***_]逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
亲爱的楼主 很高兴回答您的问题，我是学舞蹈的，本人十分喜爱古典舞。古典舞注重的是神韵与身韵，将自身与音乐融为一体，乐得其所，古典舞大都是软舞，轻巧柔美，只需要学会一些技巧就行了，比如留头甩头、风火轮等等，还需要会一点剑舞、扇舞之类的，这些很简单。最重要的是，舞者要耐心地感受音乐，感受舞曲的精髓，需要长时间的体会。古典舞说难也不难，说简单也不简单，多练、多感受就行了。说句实话，这玩意没个两三年的跳不好。
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“心里没有，身上白走”：是强调动作时意念、感觉的重要性。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
京剧四大行当的代表角色是什么？
生 旦 净 末 丑
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
