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古典舞表演创作原则,古典舞表演创作原则有哪些

交换机 2024-06-30 55
古典舞表演创作原则,古典舞表演创作原则有哪些摘要: 17世纪古典主义作家创作原则?古典吉他教学有哪些具体的要求?汉乐府创作的基本原则是什么?17世纪古典主义作家创作原则?古典主义是近代欧洲一个主要文学思潮之一。它产生于法国,并在法国...
  1. 17世纪古典主义作家创作原则?
  2. 古典吉他教学有哪些具体的要求?
  3. 汉乐府创作的基本原则是什么?

17世纪古典主义作家创作原则?

古典主义是近代欧洲一个主要文学思潮之一。它产生于法国,并在法国取得灿烂的成就。后来古典主义流行于整个欧洲大陆,统治欧洲文坛长达200 余年,直到19世纪浪漫主义时期,才成为一种落后文学思潮从文坛退出。

17世纪的法国是一个非常强大的封建专制的国家,政治、经济、外交、文化等方面,在欧洲占有巨大的优势,成为在欧洲举足轻重的国家。然而这是经过一系列政治、经济的改革取得的。从16世纪亨利四世时代起,***取了两方面的策略:对封建主做出一定让步,依靠城市资产阶级。

这一策略既利用资产阶级削弱封建领主势力,又可以拉拢资产阶级,阻止资产阶级与人民的联合。其结果缩小了封建领主独立的政治活动范围,加强了全国范围内的君主专制统治。由于利用资产阶级,就重点发展商业和国内生产,因此为经济打下了比较坚实的基础;同时资产阶级又可以用金钱买到官职,分散了一部分权力。

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到了路易十三时代,经过黎塞留实际执政的18年,终于建成了封建君主专制国家。国家的政治、社会、文化等各个方面,都由统一的***机关管辖,各省又由一个政治中心管辖,设立特别行政长官,执掌行政、司法、财政大权。在封建王权达到极盛时,已经消灭了封建割据,***集中在君主手里。而这个具有无上权力的国王与统治者支持古典主义,使之成为官方的艺术创作方法。黎塞留以及后来的统治者也给古典主义的艺术***一次或终身的津贴,以兹奖励。因此古典主义在法国发展得极其兴盛。  

古典吉他教学有哪些具体的要求

面上教材其实都大同小异,找一本稍微有名的教材即可。

但是个人意见古典吉他不要。古典吉他经过貌似两百年的发展,已经形成了一整套成熟的体系,从指甲修剪,拨弦,持琴姿势都有严格要求。演奏用五线谱,固定音名法。

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自学怕你练偏了,后面要改回来恼火的很!

古典没啥乐理吧,搞得清楚节奏,熟悉五线谱,知道12平均律,自然大小调差不多ok了。

可以搜下科宾讲堂,里面有很多关于吉他的知识。

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乐府创作的基本原则是什么

        汉乐府“感于哀乐,缘事而发”的创作原则实际上和《诗经》“饥者歌其食,劳者歌其事”的原则一脉相承,因而必然继承《诗经》现实主义的创作传统,具有很高的思想意义。乐府民歌的情感真挚,风格平实朴直,是周民歌的继承,但是在具体的题材内涵和表现手法上,又和周民歌有不同之处。

        第一,汉乐府民歌在诉说生存的艰难、披露战争的残酷等方面,比周代民歌更加悲凉厚重。

        第二,汉乐府民歌叙事成分多,许多民歌都有情节,甚至描写了人物的形象。

        第三,汉乐府民歌在句式上与《诗经》的四言为主不同,变成了以杂言和五言为主。

        汉乐府民歌,是继《诗经》、《楚辞》之后出现的第三个重要发展阶段,真实地反映了汉代广阔的社会生活和人民的思想感情

到此,以上就是小编对于古典舞表演创作原则的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典舞表演创作原则的3点解答对大家有用。

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